中華文化“走出去” 中國琉璃對話法國玻璃
楊惠姍、張毅與法國國寶級大師安東尼·勒彼裏耶。（上海琉璃藝術博物館供圖）
台灣網4月23日訊 當地時間4月20日，由中國現代琉璃藝術開拓者與奠基人、琉璃工房創始人——楊惠姍和張毅攜手法國國寶級玻璃藝術大師安東尼·勒彼裏耶的當代琉璃藝術聯展在安德爾-盧瓦爾省省會圖爾市歷史古跡古安博物館拉開帷幕。作為法國中央-盧瓦爾河谷大區即將迎來的文藝復興500週年慶祝活動序曲，聯展集中展示了楊惠姍、張毅富有東方人文色彩的近20件中大型作品，以及安東尼·勒彼裏耶歷年代表作。
“琉璃”，約3000年前，中國對“玻璃”古老的稱呼。1987年，楊惠姍和張毅，一個亞洲電影影后，一個亞洲電影最佳導演，開創了華人第一個玻璃藝術工作室——“琉璃工房”。30多年來，楊惠姍、張毅應邀至國內外各地展出，作品曾獲北京故宮博物院、中國美術館、法國裝飾藝術博物館等20多家世界級博物館收藏。
楊惠姍將玻璃藝術的語言特質，結合了她個人人生的閱歷，讓玻璃藝術詮釋了一種東方的、生命的、形而上學的哲思，這是藝術創作和真實生命的奇特結合。此次展出的“一朵中國琉璃花”系列作品中的《且舞春風共從容》，係中國美術館收藏的同款作品。
楊惠姍的“無相”系列作品裏，總是蘊含著生命的哲學：生命的虛妄短瞬，仿佛宇宙中的小小氣泡，那麼虛幻、那麼絢麗，卻又不能掌握。對楊惠姍而言，琉璃是帶有警示意義的材質，始終提醒著，生命絢麗又脆弱的無常。
張毅的“一抹紅”系列作品以玻璃鑄造為媒介，融會中國傳統的繪畫技法，表現宋代山水的水墨層次、暈染，讓詩情畫意流動，讓宋代的審美趣味在琉璃的語匯裏流動。顏色的濃重與淡遠，是時間與空間的探索，顏色中的千變萬化，是抽象水墨的寫意筆法。張毅回歸到自己的文化，回歸到自己民族的語言，用中國人的色彩，將哲學與詩意，將一生際遇，凝練成最混沌也最純粹的一抹紅。
安東尼·勒彼裏耶，不僅是法國國寶級藝術大師，也是法國百年脫蠟鑄造技法世家傳人，曾獲得法國文化部授予藝術大師稱號，是法國當代最著名的玻璃藝術家之一。安東尼·勒彼裏耶的作品中，浮現或銘刻著諸多歷史、人物、藝術、時間相關的符號，展現對生命本質的思考和對人類的關懷。其作品的色彩不是在玻璃的表面流動，而是在玻璃內在的透明空間裏散開。抽象、壯觀、絢麗的顏色，與不經意的留白，共同造就了一個深沉而廣遠的空間，極富韻律感，以及光的美感。
楊惠姍和張毅相信藝術是文化的一部分，文化是傳統，文化是生活。藝術，必須與時代有關係，與藝術家走過的路有關係，與創作者的生命情感、民族情懷有關係，它才不是一片虛無。楊惠姍和張毅以琉璃藝術，連接傳統文化與現代創作方式，讓真正屬於東方的哲學與美學，重新進入當代西方藝術的視野。30多年來他們不間斷地用琉璃這個材質傳播中華文化之美，推動文化“走出去”。楊惠姍和張毅希望透過這次展覽，促進東西方藝術交流對話，成為中外文化交流的橋梁和紐帶。
本次展覽將持續到8月底。
中國琉璃對話法國玻璃。（上海琉璃藝術博物館供圖）
安德爾-盧瓦爾省省議會主席讓-熱拉爾·波米耶（左一）稱讚楊惠姍、張毅充滿東方人文色彩的作品讓人驚艷。（上海琉璃藝術博物館供圖）
“一抹紅”系列作品。（上海琉璃藝術博物館供圖）
法國小女孩欣賞《且舞春風共從容》。（上海琉璃藝術博物館供圖）
楊惠姍、張毅在古安博物館。（上海琉璃藝術博物館供圖）
展覽開幕式現場。（上海琉璃藝術博物館供圖）
[責任編輯：馬一娜]
