吳念真用了許多影像化的敘事方式，加上舞臺豐富的布景，觀眾就像看了一場老電影。王小京 攝
因與臺灣電影大師侯孝賢、楊德昌合作了《戀戀風塵》《悲情城市》《一一》等經典作品，編劇吳念真的名字被大陸影迷所熟知。2011年，吳念真的散文集《這些人，那些事》在大陸暢銷，不少人因此了解到，原來他寫小說的時間比寫劇本還要早。上週末，這個“臺灣最會講故事的人”攜其編導的舞臺劇《臺北上午零時》登陸北京國家大劇院，造成一票難求的盛況，還吸引到袁泉、馮遠征、梅婷等人慕名前來。
與吳念真的電影一樣，這部舞臺劇將這個發生在特定年代的故事娓娓道來，質樸情深，引人入勝。劇中涉及年輕人在大城市打拼奮鬥，朋友兄弟之間的兩肋插刀，以及青春萌動的愛情，都令不少觀眾產生共鳴，甚至潸然淚下。在創作手法上，拍電影出身的吳念真也採用了許多電影化的敘事方式，在舞臺上實現了蒙太奇式的場景切換。
■ 故事
《臺北上午零時》原是吳念真與臺灣綠光劇團合作的“人間條件”系列舞臺劇的第三部，2007年12月以閩南語在臺灣首演。此次受到內地製作公司世紀華鵬之邀，由原版主演陣容，以普通話首度呈現給內地觀眾。故事講述的是四十年前，三個從南部北上來到臺北，在一傢俬人鐵工廠當學徒的年輕人阿生、阿榮、阿嘉，同時愛上了隔壁面攤老闆娘的外甥女阿玲。然而鐵工廠的老闆性侵犯了阿玲，導致阿榮怒殺老闆為此入獄九年。阿玲堅持生下孩子，因擔心受人閒話，請求與阿嘉結為法律上的夫妻。阿生則持續以阿玲的名義寫信給獄中的阿榮，為他打氣。多年以後，四人再次相聚，埋藏在內心的情感與秘密也同時揭開。
■ 對談
23日，鳳凰娛樂主辦的大型戲劇互動活動《鳳凰公演禮》邀請舞臺劇《臺北上午零時》的編劇、導演吳念真，主演黃韻玲，吳念真之子吳定謙一道，與觀眾進行零距離交流。(記者陳然)
吳念真的心裏話 其實我對臺北是沒有情感的
這個故事背景是在上世紀60年代中期，那個年代是臺灣島內移民的高潮。當時臺灣經濟在起飛，從農業經濟轉變成工商經濟，城市以外的年輕人開始到城市裏尋找工作機會，我這一代人差不多初中畢業進了城市。我運氣很好，小學畢業考到了第一志願的初中，念完三年到了城市，那時候15歲。因為初中都要理光頭，那時候你在臺北街頭如果看到很多“刺猬頭”，一看就知道是同期的“知音”，也是剛進城的。那個年代是“老闆至上”，老闆、師傅罵小孩跟罵狗一樣，我們當學徒，當小弟，其實尊嚴是被傷害的。這時候有一種（感受）可能是懷恨，另一種是被激勵，我一定要出頭。
這個故事跟我自己最接近，寫的是自己青春期的事情，比如暗戀某個女子，都是像那個年代發生的那樣。現在大陸也一樣，所有城市裏都有很多外地來學習、工作的年輕人，這個地方可能不是他的故鄉，他的故鄉在遙遠的地方，未來這個異鄉可能會變成故鄉，但你對這個城市是不是真正充滿情感，好像也沒有。我在臺北40多年，我對臺北是沒有情感的，覺得只是謀生的地方，那不是當初你生命形成的地方。（口述：吳念真）
【演員說】
黃韻玲：我毛遂自薦來演的，希望能近距離學習創作。我那時候很希望可以做配樂，後來第一天去上工的時候，他們就發了劇本給我，讓我用閩南語念臺詞。我不管會不會拿到這個角色，就想一定要把它做好，我媽媽、奶奶也用各種方式幫助我。吳導的劇本和我看的劇本完全不同，他的劇本是有節奏，有音律的。
吳定謙：我的角色就是父親自己的某些投射。撇開父子關係來說，創作者把自己的觀點、經歷注入作品中，它才會有血有肉。這次演戲就像穿越時空回到父親年輕的時候，體驗他某些生命的片段，那比閱讀來得更直接，有點像打電玩，以第一人稱射擊的感覺。
[責任編輯：張潔]
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