感覺張藝謀拍電影，一半是拍給自己看的，一半是拍給觀眾看的；拍給觀眾看的電影，他想得少，贏得觀眾不是件難事；拍給自己看的電影，不容易；不是談是否有意義，而是對於一個年近六旬的人，他得給自己留下點什麼。
感覺《三槍拍案驚奇》是拍給觀眾看的，很娛樂，很逗趣，很庸俗，順便也給自己減減壓；雖說大眾對他充滿了期待，但藝謀哥是個凡人，不是傳說。他要通過一個有頭沒尾的片子給大家做個補充說明；所以，他用趙本山和本山的小品，穿針引線做了一件百衲衣，算是加在自己身上給人看了逗笑的戲服。
儘管觀眾說不好，說這是部喜鬧劇。可對藝謀來說並不重要，重要的是他就沒想讓觀眾都說好！因為，做一個大眾都說好的導演，對自己有點太憋屈，人不能總是為別人說好而活著，有時要為自個兒想想。人就像一個學生，總是朝著別人說好的方向發展，漸漸就會失去自我；只有當有人說不好的時候，才會顯現出該生的真實性格。所以，根本沒必要讓大眾都說好！
只是，這個時代，大眾需要張藝謀；因為，能在現有的意識框架之內拍出些有創意的作品，恐怕除了張藝謀陳凱歌馮小剛等，也沒有多少導演能給大眾一些期待。一個了解大眾又不忘自己藝術價值取向的人，真的艱難；為國家大事忙完了，給自己來點開懷大笑，總是應該允許的。所以，《三槍》道出的是張藝謀真實的內心世界，是一個成熟的內心壓抑之下的的玩笑，只是玩笑開得有些大。當張藝謀拍出了《山楂樹之戀》之後，沒有觀眾說藝謀開玩笑了。
看《山楂樹之戀》，感覺藝謀是在給自己拍戲，是自己內心世界強烈的藝術表達訴求。《山楂樹之戀》拍得不壓抑，非常抒情；一對青年清純的戀情，美好的世界觀，讓大眾很感動，這部戲裏有非常美好的精神境界展現，有家庭倫理的血緣糾結，有生活的邏輯關係，有人與人之間動情的地方。所以，展現出的人情之美讓人回味不盡。
藝術家的藝術觸角總是伸向過去，這並不奇怪；因為，那些美好的回憶經過生活的沉澱會讓人們紀念；已逝歲月的流轉雖讓人有些唏噓不已，那都是因為時代被紛亂的色彩涂得斑斕不堪，丟失了生活的本真；藝術也就被架空在一個虛空的世界裏。與其在當下玩虛空，不如回到過去敘述一個真實的故事；不管它是淒美的，還是傷痛的，只要它是生活的；也不管它的色彩是明亮的，還是暗淡的，只要它是帶著體溫的；更不管它是年輕的，還是年老的，只要它的情感裏浸潤著中國人固有的文化血液就好。這株山楂樹就能長大，哪怕它成了三峽庫區水底的一株枯藤，只要維繫著國人情感的血脈，就能移植到國人心裏開花結果。所以，山楂樹的種子是可以撒播在觀眾心裏的。
當人們習慣了種種喜劇的團圓，卻不願接受戲裏傷感的情愫；美好的意願沒錯，但敘事的過程有它自己的邏輯順序。那個時代本少喜劇，所以，沒必要非要弄個喜劇來圓人們自己的夢；今天這個時代有許多喜劇，但喜劇的因子沾了許多世俗的塵埃；待到塵埃落定，方能見真純。所以，濾去了歷史的塵埃，藝術就純凈多了。
一個悽慘的故事，滲透著血痕，那一株山楂樹是泣血的殘唱，是唱給那個時代的輓歌，體現了一個藝術工作者的思考過程，有時雖說是沉重的感悟；但是，不管怎麼說，那是曾經的歲月。一個傷痕纍纍的軀體裹住傷痕纍纍的心，不是在病痛中死去又能怎樣？那確實是一個無法產生預期的時代，無法相信未來。所以，悲愴的啟蒙就是在告誡人們如何對待世上的美好事物，悲劇的力量在於打動人的內心；不是止于娛樂的輕鬆與愉快。
