4月25日，《戰國》片方星光燦爛透露，這部由孫紅雷、景甜等明星主演的古裝大片自12日上映以來，票房已突破7000萬元，突破億元指日可待。不過對該片的評論兩極分化嚴重。據資深發行人高軍透露，該片第二周票房約為3000萬元。星光燦爛宣傳人員說，《戰國》被妖魔化了， “上周不僅微博好評率60%，觀影團甚至給出了高分8.1。”（4月26日《京華時報》）
一方面是《戰國》首周票房4182萬元，成為當周冠軍，另一方面的詬病則是這部號稱1.5億鉅資打造的古裝戰爭奇謀大片，隨意改編史實，惡搞古代名人，對歷史和文化毫無尊重可言，被觀眾斥為大爛片。如此鮮明的對比，說明瞭什麼？難道只是為了證明觀眾的弱智——願意掏腰包？還是為了證明惡搞是惡搞者的“票房靈藥”？
最讓人不滿的消息莫過於有消息稱“該片是某富二代捧其女友的傑作，很多觀眾在看完影片後大為憤怒——有錢可以玩票，但不能拿這麼爛的片子挑戰公眾底線”，但是，面對“突破億元指日可待”的振奮人心消息，觀眾該相信誰的呢？這是一個問題。
事實上，票房很高，但公眾惡評如潮的現象，現實中並不少見，從2002年的《英雄》到2009年的《赤壁(下)》，被冠以“國產大片”的這些電影無不經歷了“炒作宣傳—票房飄紅—觀眾詬病”的流程。這也是中國電影特有的爭議“景觀”和“特色”，對此，所謂的“突破億元指日可待”很可能是一個“票房泡沫”。
筆者的觀點是，票房不是支撐惡搞是惡搞者“通行證”的理由，更不是衡量電影好壞的唯一尺度。進一步說，陶醉於票房的成功，很可能陷入了 “票房毒藥”的陷阱之中——短期的票房利益遮蔽了長遠的電影發展考慮，無疑于一個人中毒那樣陷入了慢性死亡狀態，是把自身放在了背離了公眾的立場上。
也就是說，用票房的成功回應觀眾的挑刺並非是一種理性的立場，也不是擺脫“爛片”指責的法寶。否則，我們將看到一個與藝術無關的電影空殼，儘管這是一個能賺得盆滿缽滿的“空殼”。更何況，我們看到的僅僅是票房的表面成功而非藝術的昇華。
《戰國》遭到痛批與“娛樂為王”和“娛樂至死”的大眾文化背景有著千絲萬縷的“瓜葛”。 在一個娛樂為王、票房當家的時代，談電影的原創力和人文內涵，在一些人眼中，顯然是多餘的，但是，如果我們把電影當作是藝術的話，是民眾的重要精神食糧的話，那麼，我們就不得不承認觀眾的非議以及由此產生的憂慮恰恰擊中了當下電影的弊病和軟肋所在。
當下，電影已經成為一種大眾消費文化的產物，儘管公眾對其有過高期待也是一種自我附加的東西，但是，電影能只剩下利益嗎？並且，就筆者的觀察，一些電影之所以明目張膽地把票房和利益的追求寫在臉上，無非在於把公眾當成了“傻瓜”，是在無視公眾的智商。韓寒曾在部落格中對某部大片發表了看法：小品有的時候就是小品，當你做到了電影的長度，它充其量只是一個大品，依然不是電影。”這難道不是絕佳的諷刺嗎？
《戰國》遭到痛批之下，高成本製作、強大的明星陣容、無厘頭的電影語言、奇特恣縱的場景都是笑談！ 放棄藝術和觀眾只顧圈錢的“電影”是自掘墳墓。如此以來，《戰國》遭到痛批並不為過吧？（朱四倍）
