收藏本應是一種高雅的精神追求、一種修身養性的文化。收藏家本應是精神與物質的雙重追求者和受益者。當今之收藏卻不儘然。
現在，無論是從事高端收藏的，還是從事低端收藏的，大多在勞碌並焦躁著：參加拍賣會的，預展前要埋頭幾十本圖錄，為了尋找心儀的藏品，更畏于拍賣公司“不保真”的市場規則，反覆研究、甄別，拍賣現場一坐便是幾個甚至十幾個小時，卻不一定有所斬獲；逛“鬼市”的，穿梭於人海，在令人眼花繚亂的攤位和古玩間搜尋，一旦確定目標，口舌之戰便隨之拉開，淘到的卻絕大多數不是真的寶貝；逛畫廊的，面對藝術形式多樣的作品、不甚了解的作者，雖然環境清雅，耳邊響著畫廊經理的詳細推介，心裏卻一片茫然，最終收購的常常是重復創作的行畫；家有所傳的，帶著藏品四處奔波，只為求專家鑒定其價值，得到的大多是以年代論價錢的鑒定證書……耗神、耗時、耗資，但常常一無所獲。
場面混亂卻未影響市場業績斐然。法國媒體全球藝術品市場資訊網（Artprice）近期發佈的統計數據顯示，2010年中國文物與藝術品拍賣市場總成交額已經迅速趕超英美，躍居全球第一！作為不折不扣的發展中國家，在藝術品拍賣市場遙遙領先，讓人不知該為之雀躍，還是該為之憂思。
從中國文物與藝術品市場的現狀看，其健康狀況是不容樂觀的。一個收藏市場，如果30%是投資者，70%是收藏者；30%是高價藝術品，70%是平價藝術品，便處於一種相對健康穩定的市場狀態。但在中國，這兩種比例卻都是相反的，投資者所佔的比重甚至超過了80%！那些有著強大經濟後盾的後起之秀——許多都是非專業機構，在行家裏手一招一式的指導下，成為了收藏界的生力軍，在世界範圍內創造著一個又一個的“天價”。
大資本進入收藏領域，或許是中國產業轉型所帶來的投資衝動，或許是經濟發展到一定程度的必然選擇——經濟價值畢竟是收藏的屬性之一。天價拍品的出現，固然與高端拍賣市場的迅猛發展有關，對於藝術品市場也有一定的刺激和推動作用。然而，收藏對金融資本的吸引力，已經遠遠超出了人們的想像。投資而非志趣成為催生收藏熱潮的動力源。於是乎，在投資人的帶動下，在形形色色的撿漏故事的刺激下，在保值升值的渴望中，在一夜暴富的夢想中，無數算不上多麼富裕的民眾，帶著沒著沒落的心理恐慌、抱著投機的心態一擁而上。無怪乎有人說，“中國藝術品市場是在向前發展，但更多的是在向‘錢’發展。”
過分逐利的投機行為，讓高雅的收藏變得比賭博還要凶險。為了低價買入，高價出手，爆炒的手段層出不窮，藝術品以前所未有的速度頻繁倒手，藏友們以前所未有的速度盲目跟進，投資與收藏倒置，價格與價值倒置……這一切不但打亂了中國原有的收藏秩序，也在擾亂著原有的國際拍賣市場，破壞著中國傳統的收藏文化。
不得不再次提起日本的前車之鑒。上世紀80年代，經濟高速發展的日本也曾陷入投資藝術品而非收藏藝術品的瘋狂：大量遊資從股市、樓市進入藝術品市場，日本銀行等金融機構大力推出藝術品貸款，美術館展開“大換血”，日本企業和商人更是充滿激情與自信地將錢包砸向梵谷、莫奈、雷諾阿等西方藝術大師的作品……狂熱的購買將藝術品的價格推上了新高。最終的結果是，在跟風者的炒作和哄抬下，藝術品價格暴漲，大批中低檔藝術品甚至贗品趁機擁入，加大了投資風險，也造成了惡性迴圈，隨著日本經濟泡沫的破滅，日本藝術品市場暴跌，許多人血本無歸，甚至以生命為代價作了結。
有人憧憬中國的投資性收藏向西方的消費性收藏轉變的到來。竊以為，中國收藏需要的不僅僅是理性的消費，中國傳統的收藏正道是研究性收藏，除去對個人性情的陶冶，收藏更多的應該是對歷史的敬畏、對遺產的保護、對文化的梳理。李清照在為《金石錄》所作的《後序》中，描寫她與丈夫趙明誠研讀藏品時的情景：“每獲一書，即共同勘校,整集簽題。得書畫彝鼎，亦摩玩舒捲，指摘疵病，夜盡一燭為率……遇書史百家字不刓闕、本不訛謬者，輒市之，儲作副本……幾案羅列，枕蓆枕藉，意會心謀，目往神授……”中國收藏的復興是否應該多一點這種大道，而少一點俗氣？（徐紅梅）
