“花籃的花兒香啊，聽我來唱一唱，唱一呀唱。”聲音樂團在80進50的第一場比賽中一曲《南泥灣》改編，清新明快，充滿了80後的活力與律動美。得到了觀眾們的廣泛認同。這種在傳統曲風上的創新，無疑為紅歌演唱拓寬了路徑。同時,堅持原創的聲音樂團也表示在老歌改編上的猶豫。“我們一直備受爭議，在創作的時候也會有意壓低改編幅度。但希望這種新的演唱方式可以被大多數人接受。”接下來的比賽中將在某些歌曲創造方面加入“new age”這一新的音樂形式。
老歌新唱等一些演繹方式在今年的中國紅歌會上層出不窮。可謂是異彩紛呈，獨樹一幟.不難看到，在今年的紅歌會上更多的歌手願意挖掘和改造經典紅歌，並用人們喜聞樂見的形式錶現出來。這種創新也讓老歌有了“新”味道。如今的新紅歌，已經開始打開新一代的封鎖線。會場上時常會看到年輕的紅米飯們動情地跟唱。上至七十歲的老奶奶，下到五歲大的孩童……時尚氣息的明顯滲透讓紅歌在一代又一代的傳承中更加動感和富有活力。
但需要明確的是，無論是那種形式上的創新，都也僅僅是在原有基礎上的略微改進，本質是不能改的。畢竟紅色歌曲大都是當時歷史實踐的產物，它是當時革命實踐的真實寫照。有許多紅歌首先就是在廣大人民群眾中傳唱的，後來才被人蒐集並加工和整理後被推廣的。筆者認為，無論怎樣改，紅歌本身的內涵是永恒的。也就是說，紅歌是始終反映中國優良傳統，反映艱苦奮鬥的老一輩革命精神，其至高無上的思想精髓是萬萬不可摒棄的。這也提醒了紅歌手或者其他的創作人，明確紅歌意義，保留住紅歌的原有面貌最為重要。正如紅歌評委滕矢初對聲音樂團改編的紅歌建議：“叫《南泥灣變奏曲》或《新編南泥灣》更好”。
經典是的主體，時尚是的襯托。紅歌才能愈唱愈美麗。
