京劇是中華民族二百餘年來以戲曲形式審美把握世界的獨特方式，集中體現了中華民族美學思維的顯著特徵。其大量優秀作品，不僅激活了觀眾的審美想像力和創造力，而且培育了觀眾善良美好的情操和情感。所謂“西皮二黃聲起，油然而生中華情懷”，說明它已然成為民族的一種文化生存方式。從這個意義上講，今日之社會主義文化的大發展大繁榮，其中也必然包含著京劇藝術的傳承與創新。
國慶期間中央電視臺《空中劇院》在梅蘭芳大劇院連續直播的7場京劇，在全國掀起京劇鑒賞熱潮，既為當今京劇藝術的傳承與創新營造了良好的文化氛圍，創造了一種行之有效的發展模式，又為整個文化藝術的繁榮提供了具有借鑒意義的新鮮經驗。
一是要以更高度的文化自覺和文化自信扎紮實實地做好京劇藝術基礎建設工作。這裡的文化自覺，就是要自覺認識京劇藝術作為中華民族審美把握世界的戲曲形式在整個文化建設中的獨特地位和價值，就是要自覺擔當起發展繁榮京劇藝術的使命和責任，就是要自覺遵從京劇藝術的獨特規律；這裡的文化自信，就是要充分相信京劇藝術在提高民族精神素質和塑造高尚人格中能發揮積極作用，就是要充分相信京劇藝術在涵養全民族文化素養、美學修養、鑒賞情趣中的獨特魅力和功能，就是要充分相信京劇藝術發展歷史上形成的行當、流派、劇目等豐富資源的珍貴价值。直播的兩場“流派班”演唱會，顯示了流派藝術資源的發掘配置、流派經典唱段的精心傳承和“流派班”教學及人才培養的豐碩成果。3場花臉專場，有9名青年新秀演唱經典名段，當紅的裘派傳人孟廣祿、安平和袁派傳人楊赤同臺競技，各顯絕招，相映生輝，顯示了當今京劇凈行藝術的最高水準；而武戲專場和摺子戲專場則或彰顯一度薄弱的武戲行當在傳承難度甚大的老劇目上的新起色，或顯現某行當某流派經典摺子戲的永恒魅力。
二是要高度重視京劇人才的梯隊建設和傳統經典劇目的傳承整理。7場直播中，既有傳統挑大梁的50歲左右的京劇行當、流派的領軍人才，也有30歲到40歲的正年富力強的活躍于舞臺的優秀人才，還有20歲左右極富潛力初出茅廬的新秀，3個梯隊，人才濟濟。參加演出的近百名演員演出覆蓋了各行當各流派的近60齣傳統經典劇目，甚至還有難得演出的劇目如武戲《伐子都》、《青山石》，這為傳統劇目的完整傳承和加工整理，作出了範式。
三是要高度注重營造良好的京劇藝術鑒賞環境和提高京劇觀眾的審美修養。任何精神生產在生產自身的同時，也在生產自身的欣賞對象。對於不曉京劇藝術基本規律和特徵的觀眾說來，再好的京劇也毫無意義。京劇藝術發展的基礎在觀眾，必須注重培養欣賞自身的觀眾。一方面，要下功夫營造良好的京劇藝術的鑒賞環境和氛圍。想當年，以天安門為中心，往東至王府井有吉祥戲院，往西至西單有長安戲院，往南至前門有廣和劇場和中和劇場，往北至西不遠便有人民劇場和梅蘭芳故居。由是，形成了一圈京劇藝術的磁場。票友、戲迷都圍著這圈轉。如今，這些戲院劇場皆因城市改建而遷移了。京劇藝術的磁場需要重新營造，《空中劇院》的一大功績，便是把昔日富貴人家才辦得起的“堂會”，通過熒屏搬到億萬尋常百姓家，為大家創造坐在家裏便可從容便捷欣賞京劇的環境。再加上專家評點，大大有助於提高觀眾的京劇鑒賞修養。可以說，利用覆蓋面最廣的現代電視傳媒，以連續7天現場直播的方式，集中全國京劇界之優勢，以實現流派藝術資源的最佳配置，實現京劇創作生產力諸要素（演員、琴師、鼓師）等的優化組合，確實功在韆鞦，在中國京劇史上留下了極富光彩的一頁。
但願，今後像這樣產生集合效應的連場現場直播能有序適量出現，果如是，則將有利於培養造就越來越多的高素質高修養的京劇觀眾，亦將有利於京劇藝術的持續繁榮。（仲呈祥）
