國產動漫何時“亮點”頻現
國產動畫片《大鬧天宮》劇照
自有了電影電視，每一位孩童心裏都惦念著幾部經典動漫，《孫悟空大鬧天宮》、《葫蘆娃》、《名偵探柯南》、《灌籃高手》等，不分國內外的差異。孩子們徜徉其中，體驗酣暢淋漓的視覺和心理愉悅，感知真善美的模糊定義。隨著動漫所容納的涵義日趨豐富，一部好的動漫作品比之電影也毫不遜色。
國內的動漫市場雖然時有亮點，但點並沒有連成線，更沒有形成片，登上熒幕的作品佳績甚少。近年來投鉅資打造的幾部動漫作品雖在試映時獲得好評，票房上卻仍然一片慘澹，如《魁拔》、《兔俠傳奇》、《藏獒多吉》。這反映出國產動漫市場存在的諸多問題，也映射出觀眾對於國產動漫品質的不信任。
中國不乏好的動漫畫手，不少國外的基礎製作均是在大陸完成的；若說是編劇缺乏，聯想2002年《我為歌狂》掀起的風暴似乎也不攻自破。但不容否認的是，大部分動漫在這兩個創作層面是存在嚴重缺陷的。以前的經典動漫多為藝術大家手繪創作動漫形象和場景，如《大鬧天宮》等，不僅具有極高的藝術水準，還激發著觀者的藝術想像力。如今的動漫採用工廠化生產，分工協作雖然能提高效率，但也導致了能從簡決不費力的弊端，其後果便是藝術上的粗製濫造。此外，中國對於動漫的定位一直以幼教為主，在某些方面限制了它的發展空間，如今雖然試圖突破，產生了如《秦時明月》等個案，但離徹底掙脫桎梏還有漫漫長路：動漫創作上“思想上的駑鈍者，藝術上的懶散漢”比比皆是，樂此不疲地重復製作著內涵和技術同樣貧乏蒼白的作品，觀眾由此產生國產動漫水準差的定性思維，國產動漫製作與市場上的惡性迴圈由此形成。
的確，在資訊發達、全球一體的今天，國外製作優良的動漫作品早已搶佔了先機。日本動漫和美國動畫依靠劇情的創新和趣味性，早已在全球佔據了重要的地位，擁有了最為廣大的收看人群，其帶來的影響也最為顯著。動漫可謂是孩子們的天下，最先受到影響和衝擊的便是處於未定型期的他們。在外國動漫的長期熏陶下，終會產生文化侵佔的結果，或許最先是語言的學習，接著便是習俗觀念的偷換。在這一點上，歐美動畫尚能被接受的多是夢工廠的作品，因其主人公多為非人的形象，在一開始就為孩子設定了一個絕對的前提——那是夢幻般的經歷，更好地區別於與現實的關係。即使有以人為主角講述的故事，也多定為積極向上的基調，如修改再三的安徒生童話。而日本動漫是老少皆宜的休閒娛樂，其涵蓋面常常會超越它的目標人群，誕生了不少動漫經典。然而，在諸多日本動漫中，戰鬥與決鬥等不可或缺的情節，使年幼的孩子崇尚暴力，美少女和美少男的動漫故事裏又常有情色鏡頭，使孩子們早熟，影響著幼小的孩子尚未成熟的價值判斷能力。
動漫之所以吸引人，不僅在於它帶有一定的夢幻色彩，可以滋潤枯燥的現實，更重要的是它在表現形式和內容創作上的無限延展性，它不是只屬於孩童的天地，成年人同樣可以從中獲得滿足。想要杜絕動漫出現在青少年的生活中是件極其困難的事，因為青少年對於群體間交換的資訊頗為關注。因此，讀圖時代，如何引導孩子樹立正確的價值觀、培養民族文化底蘊，是國產動漫的使命所在。在中國前景廣闊的動漫市場面前，期待紮根于本土文化的優秀中國動漫作品的出現，它們不但跨越了年齡的鴻溝，更穿越了時空的障礙……
