在前不久結束的“2011中國版權年會”上，新聞出版總署署長、國家版權局局長柳斌傑表示，目前國內很多文化藝術作品創造力不夠，90%的作品屬於模倣和複製。當下國產文藝作品數量雖多，但影響力不盡如人意，“原因就是創新能力不強，這也就是為什麼很多國人喜歡看外國大片，因為對方創意和傳播能力比我們強”。
應當說，放在整個文藝創作和文化產業的大背景下，國產電影的“山寨”、模倣、低水準重復都不是孤立的現象。當然，對國外先進經驗的學習和借鑒必須堅定不移，電影，無論其技術手段還是藝術手法，都是從國外傳入本土的，從這個意義上講，國產電影師法國外先進經驗，無可厚非。
說到這裡，還是那個老生常談的“洋為中用”問題。國產電影首先要令本土人民群眾喜聞樂見，才能獲得生存的基礎。當然，不排除少數電影從一開始就瞄準了海外市場，根本不把國內觀眾納入受眾考量範圍，這是小概率事件，在政策制定時基本不用考慮。
好萊塢已在全世界範圍內建立起了霸權式的文化侵襲力，除了依託寶萊塢自成體系的印度次大陸（和極少數閉關鎖國的國家），幾乎所有國家地區都得面對好萊塢陰影下的民族電影扶植問題。有關部門提出對國產電影的扶植政策，也是慣例。不過作為文化產業的一個有機組成部分，電影業基本已經建立起了觀眾“用腳投票”的機制，扶植國產電影，一定要落實在那些應該扶植的電影作品上。
而這裡似乎有個悖論：如果一部電影已經取得了商業成功（觀眾認同），就應從扶植名單裏刪除。而如果一部電影不能獲得觀眾認同，即使動用行政資源進行扶植，按照歷史的經驗來看，恐怕也很難取得良好的效果。特別是一些所謂小眾“文藝片”，在票房上遭遇慘敗，常常呼籲政策的支援、保護，只是這些影片的主創人員收入並不低，電影不掙錢，拍電影的人倒是腰包鼓鼓，若對這類電影進行扶植，無疑名不副實。
其實國內的電影市場空間非常龐大，好萊塢大片也不是無堅不摧。本月公映的《失戀33天》就是典型的小成本國產片，沒有大明星撐場面，結果硬生生把好萊塢大片拽了下來，票房已過億元，創下又一個票房神話。可見，在符合本土觀眾接受心理的層面上，還是國產電影更有地利、人和，只要創作者態度認真，貼近實際、貼近生活，拍出來的電影不愁沒有觀眾埋單。
所以，在社會主義市場經濟體制下，國產電影需要的扶植可能主要還是在市場環境的凈化上，應當儘量減少行政力量對於市場的直接干涉，更多的通過宏觀杠桿政策來引導電影市場，把滿足人民群眾的精神生活需要始終作為電影創作的宗旨，鼓勵良性的市場競爭，給創作者一個寬鬆、健康的創作環境，對於偷、挪票房等涉嫌違法行為堅決查處。只要朝著這個方向努力，相信國產電影創新能力的提高也就水到渠成了，一定能涌現出一大批優秀的、可以跟好萊塢正面抗衡的國產電影來。
