隨著影視產業的發展繁榮，經典影視作品重拍成為一道耀眼的風景線。製片人重拍經典影視作品的主要動機之一，是希望巧借前作積累的人氣，以賺取票房或收視率。在這一投資理念的指引下，經典影視劇重拍如雨後春筍般勃興。勃興帶來的問題是重拍劇的品質良莠不齊，整體水準難如人意。因而，有必要梳理重拍過程中存在的創作誤區，以引導重拍影視劇的良性發展。
誤區一，混搭成風，創意不足。經典影視劇之所以成為經典，是因為其創意水準或娛樂效果都達到了時代的高度。翻拍作品想要超越前作，就必須在創意上下足功夫。電視版《武林外傳》重拍成電影時，創作團隊一方面保持了電視版《武林外傳》的精髓——用古代人物幽默風趣地表現當前的民生大事，一方面大大提升電影的視覺效果。這一創意保證了電影的娛樂品質，贏得了好口碑和票房回報。張紀中版電視劇《新西遊記》則混搭了“穿越風”等當前影視劇的流行元素，故事幾乎與老版《西遊記》雷同，製作水準也未見提升，難以滿足觀眾的觀賞體驗。
誤區二，押寶明星，不及其餘。翻拍作品的投資是否能夠獲得成功，取決於作品對觀眾的吸引力。為了成功吸引眼球，製片方常常押寶于明星、特效。比如，2011年上映的重拍大片《倩女幽魂》、《白蛇傳說》、《龍門飛甲》，這些翻拍片的共同特點是都有大明星加盟，均花大價錢打造炫目的特效場面。《白蛇傳說》裏的水漫金山、《龍門飛甲》裏的龍捲風等特效場面，都將國產大片的視覺效果推到了一個全新的高度。但除此之外，這幾部翻拍片在演員表演、故事情節、人物造型上均不如前作優秀，因而很難超越前作。
誤區三，急功近利，本末倒置。影視產業是內容為王的產業，內容是影視劇品質的重要支撐，是作品獲利和贏得口碑的關鍵。87版《紅樓夢》之所以成為經典，是因為製片方準備功課做得非常充分。為拍攝87版《紅樓夢》，主創人員由各地推薦後拍成錄影讓導演挑，選中的演員還要進行相當一段時間的紅學培訓，培訓的內容大到《紅樓夢》的主題思想，小到其中的建築、詩詞、膳食。正是由於花了這許多“慢工”，才拍攝出膾炙人口的經典電視連續劇。與之相比，新版《紅樓夢》的製片方在盈利動機的驅動下，難以克服急功近利的創作心態，結果導致新版《紅樓夢》在演員表演，尤其是藝術水準等方面不如前作。
經典之所以為經典，是形式和內容的有機統一。經典片重拍的誤區是重視形，忽視質，因而在水準上參差不齊。文藝工作者唯有正本清源，方能實現影視劇重拍的可持續發展。（曹怡平）
