這是一個舞蹈無處不在的時節。這節那節需要舞蹈，這樂那樂需要舞蹈，這“秀”那“秀”需要舞蹈，甚至這“達人”那“達人”也需要舞蹈……這是狂歡的舞蹈也是舞蹈的狂歡，這是舞蹈的文化卻可能並不意味著文化的舞蹈。
泛漫化的舞蹈
成了眼球經濟的“百搭牌”
如果你是“驢友”，你可能會在名山大川遭遇“印象”。這“印象”那“印象”，其實是一個個實景演出，是把“一方人文”的典型性格還原到“一方水土”的典型環境之中。你可以挑剔這“印象”的人文不那麼深刻，你也可以挑剔這人文的“印象”攪擾了山水的空靈，但對大多數偶爾出遊、難得一看的觀光客來說，山水的旅遊被賦予了文化的積澱，這“印象”還真留下了某些印象。
如果你是“宅人”，你可能會在“大道”、“大本營”瞥見“星光”。這“星光”那“星光”，其實是一個個才藝展示，是把苦心孤詣的艱辛求索呈現到大庭廣眾的開心一笑之中。你可以挑剔這“星光”的才藝不那麼精湛，你也可以挑剔這才藝的“星光”抹花了夜空的純凈，但對大多數娛情悅性、自得其樂的休閒者來說，藝術的神聖被消退了炫目的光環，這“星光”還真蕩起了某些念想。
你可能會注意到，無論是“印象”的營造還是“星光”的閃爍，都充實著或鑲襯著喜興、歡愉乃至激越、亢奮的舞蹈。事實上，舞蹈好像從來沒有像今天這樣與我們的生活息息相關：去公園晨練，你會看到舞蹈的“夕陽紅”；去館所健身，你會投入舞蹈的“音律操”；隨手打開電視，不時有舞蹈在晚會上捧場；應邀聚餐，也常有舞蹈在席間伴宴……其實舞蹈發揮著遠比上述現象更為重要的功能：新近愈演愈紅的音樂劇《媽媽咪呀》（中文版）就有舞蹈的魅力四射，稍早時雜技劇《天鵝湖》的載技載藝也多靠舞蹈來支撐，更早些大型體育賽事開幕式的“團體操”也被以舞蹈為主幹的“文藝表演”取而代之了。也就是說，在注重視聽感受的“眼球經濟”時代，“舞蹈”或者說“泛漫化的舞蹈”成了炙手可熱的“百搭牌”，強化著各類藝術或準藝術的觀賞性。但在舞蹈不斷拓展並強化自己的工具屬性時，也不乏職業並且敬業的舞者擔心其本體在泛漫中消解。
