紅鯡魚街是一條由蟑螂、種族歧視者、妓女、警察組成的底層街區，尤其是河口大廈。“生於河口，死於河口”，這個由孤獨、混亂、暴躁組成的低等公民生活區，已經存在了很久了。也許住在高高的水晶塔上的市長，如果不是因為自己的貓被綁架，絕對不會把自己的心思放到這個地方。是的，他的貓被綁架了，甚至被做成了貓肉餅。他覺得應該要管一管。
《上街的動物和孩子們》要給我們講述的就是這樣一個關於兒童暴動的故事。原因很簡單，社會的不公，讓孩子們覺得一切都應該改變。“他們有的，我們也要有”！這些覺醒的小孩們，已經不能忍受父輩們低賤的生活，他們組成了海盜幫，他們要反抗。但善良美麗的艾格尼絲·伊維斯覺得，這些孩子不過是因為缺乏愛。她帶著女兒依維·伊維斯（其實只是一個玩偶）住進了河口大廈。可是沒有用，孩子們甚至把依維的頭揪下來當皮球玩耍。愛成了被人嘲弄的對象。這棟大樓的門房先生暗戀上了艾格尼絲。這位已經攢夠了777英鎊77便士的年輕人，渴望著有一天自己有能力逃離這裡。
就在暴動不久前，河口大廈的孩子開始不斷地失蹤，這些孩子們去了哪？沒有人關心。即使是他們的父母也沒有放在心上。門房發現了秘密——他們被帶到一個秘密地點，每人定時服用granny's gumshop的糖（奶奶的葛姆糖）。據說吃了這種糖，孩子們七天之後就會從憤世嫉俗、起身反抗，轉變成可愛聽話、安於生活。門房跟蹤到那裏，用去他的777英鎊77便士救回了依維，但其他人已經被改造完畢。就這樣，河口大廈安靜下來——海盜幫不見了，門房又回到從前的生活，而艾格尼絲由於不能忍受這一切，搬走了。這個世界又豈是她能用愛來改變的？！
英國衛報評論這部作品是“俄羅斯繪畫大師亞歷山大·羅德琴科和美國導演蒂姆·波頓、英國文豪查爾斯·狄更斯和德國導演佛列茲·朗、二十世紀初無聲電影和二十一世紀漫畫小說的結合。沒錯，因為他們同時代表了意識形態壓制（亞歷山大·羅德琴科）、風格化暗黑（蒂姆·波頓）、底層關注（狄更斯）、象徵化社會（佛列茲·朗），以及動態視覺（無聲電影與漫畫）。從這一點上來看，《上街的動物和孩子們》承載的東西已經超越了舞臺本身。在表現上，它通過多媒體動畫，解放了舞臺，讓舞臺敘述多了一層語言——動畫。（這是一種非常成功的實驗，我們有理由相信這才是多媒體劇場的典範——舞臺的動畫分割精細而清晰，多媒體成為一種積極的表現形態。）同時它又是悲哀的，那種親切而又無傷大雅的英國式幽默，反而讓觀眾在笑聲中流出眼淚。
這是一次未遂的暴動，命運不是用愛來改變的，掌握這個世界的是權力。我們隨時被改造、閹割，直到有一天你接受了這世界。生於斯，死於斯，你還有希望嗎？
