今年4月，重新製作成3D版本復映的美國影片《泰坦尼克號》，在基本與美國同步上映的情況下，中國內地市場的票房絕對值居然遠遠高過北美市場。《泰坦尼克號》壓倒同期上映的其他影片，再度成為話題之作。
1998年4月《泰坦尼克號》首次在中國內地上映時，中國採用分賬方式引進外國大片的做法尚不足5年，之前所引進的影片影響力遠不及《泰坦尼克號》。可以說當年《泰坦尼克號》的熱映是新中國成立以來中國觀眾第一次見證並參與了全球化時代世界電影的最新潮流，而且當時正是中國電影產業萎縮到極點的低谷時期，不僅提振了影院觀影的號召力，而且也成為4年後《英雄》重新激活中國電影市場的先聲。在此次《泰坦尼克號》的復映熱潮中，很多觀眾並不認可《泰坦尼克號》的3D效果，認為遠不及導演詹姆斯·卡梅隆此前的作品《阿凡達》，但普遍公認的是，影片宏大壯觀的視聽效果依然令人嘆為觀止，沒有顯出陳舊過時，《泰坦尼克號》仍然屬於只有在影院觀影條件下才能領略其視聽魅力的“超級大片”。當下中國電影市場的復蘇尚處於初始階段，視聽奇觀還是觀眾觀影的核心訴求。雖然通過影碟、電視或網路等渠道可以很輕易地觀賞到《泰坦尼克號》，但觀眾仍然願意高調宣示要到影院觀看，交通不甚方便的中國電影博物館也因視聽效果出眾的巨幕放映廳再次排起買票長隊。中國特色的古裝動作大片自去年以來呈現出盛極而衰的頹勢，新年以後中國電影市場一直缺乏奇觀大片，此次《泰坦尼克號》的上映填補了3個月以來的市場空白，其引發的井噴式觀影熱潮，和去年暑期《變形金剛3》上映時的情況十分近似，後者在中國最終收穫了僅次於北美電影市場的全球第二高票房。
回歸到影片的內容層面，《泰坦尼克號》與之前的《亂世佳人》和之後的《阿凡達》共同成為百年電影史中商業上最成功的3部作品，其故事模式十分近似。這3部影片都是將浪漫的愛情故事置於特定時代的動蕩背景中，纏綿悱惻的情感交流最終演進為生離死別的悲情告白，特殊時代的社會衝突和普世價值的人性情懷藝術地結合。不同的是，《亂世佳人》是關注戰爭背景下愛情的幻想與錯位，《阿凡達》將超越種族的禁忌之愛這樣的傳統西部片情節，重新改寫成環保主題的未來太空冒險，而《泰坦尼克號》則將超越階級的愛情放在世界現代史上最著名的海難事件中彰顯光彩。
和當代很多美國愛情電影熱衷講述“灰姑娘與白馬王子”的故事不同，《泰坦尼克號》所講述的“窮小子和富家女”的故事，更容易贏得中國觀眾的青睞。相似的主題在中國通俗文化中淵源已久，中國本土的成功愛情電影也大多或隱或現地迎合著觀眾的“董永情結”——困頓中的平凡男性渴求著“仙女”的撫慰和歸依。當年由馮小剛導演的影片《不見不散》，奠定了中國愛情喜劇的基本類型規範，就在《泰坦尼克號》之前幾個月的1997年底上映。這兩部影片一悲一喜，形成了呼應關係，甚至在一些關鍵情節處理上都有共通之處（例如影片高潮時刻女主人公不肯獨善其身，主動歸依，與戀人休戚與共），共同揭示出中國觀眾觀影的獨特文化心理。
3D《泰坦尼克號》目前在中國票房超過北美，折射出中國電影觀眾對視聽震撼、製作精良的“大片”的格外渴求。在“中國大片”突圍暫時遇阻的當下，“小清新”的中小成本電影異軍突起，但電影人切勿一味跟風，“大片”之路尚有很大提升空間，在通俗主題、精緻表達、震撼效果兼顧的同時，卡梅隆精益求精、完美主義的專業精神顯得更加重要。缺乏專業精神，技術再發達，藝術也難以從中獲益，反倒容易深受其累。
