好的品牌的形成都是長期積累的結果。不論英國皇家芭蕾舞團，還是費城交響樂團都用了上百年才做到有口皆碑。現在，開放和發展的中國對世界有很強的吸引力，我們堅持從劇目推廣做起，創新品牌的維護和發展方式，中國藝術的流光溢彩中必將清晰地輝映出現代中國的嶄新形象。
上世紀30年代，梅蘭芳就帶著京劇名作去美國巡演了。第一站是世界繁華大城市紐約。紐約觀眾見多識廣，眼光高，除卻巫山不是雲。但他們不熟悉梅蘭芳，不知京劇為何物，對梅的演出不冷不熱，不鹹不淡。媒體報道也吞吞吐吐，有的甚至喝起倒彩。可當梅蘭芳第一場演出落幕時，觀眾沸騰了，全體起立沒命地鼓掌，逼著梅蘭芳一次又一次謝幕，達15次之多。幾乎一夜之間，梅蘭芳熱遍全城。梅蘭芳和他的京劇，包括他的“手式”——攤手、敲手、劍訣手、翻指、橫指之美令紐約人著了迷。後來，梅蘭芳去芝加哥、舊金山等地演出時，沿途所受歡迎盛況空前，所到之處無不萬人空巷，沒有警車開道就不能前行。
梅蘭芳的海外巡演，開啟了京劇走出去的帷幕，見證了藝術大師和中國京劇的品牌效應。從那時至今，作為中國傳統藝術代表的京劇一直往外走，8月9日至10日，中國京劇老生“第一人”于魁智和他的搭檔李勝素又將經典名劇《野豬林》帶到了著名的德國石荷州音樂節。取材于《水滸傳》的《野豬林》講述的是林沖奔上梁山的故事。于魁智，十多年來中國京劇的當紅明星，“中國最具票房魅力的京劇表演藝術家”，扮演林沖；李勝素，中國京劇頗負盛名的梅派青衣，近年來京劇藝壇的領軍人物，扮演林娘子；大連京劇院院長、袁世海親傳弟子、著名花臉楊赤飾演魯智深，幾位名角傾心合力，交相輝映，將“八十萬禁軍教頭”林沖的悲憤與反抗演繹得風生水起，異彩紛呈。
石荷州音樂節，是德國也是歐洲規模最大、水準最高的音樂盛會之一。自1986年起，每年舉辦一屆，世界各大知名樂團先後在此登場。並非音樂節 “傳統項目”的京劇，今年首次進入音樂節的舞臺，就光芒四射。
德國戲劇觀眾素以較高的藝術素養、理性的克制與優雅著稱。畢竟，在德國這片土地，不僅有黑格爾、馬克思哲學，海涅與歌德的詩歌，還有布萊希特的話劇和瓦格納的歌劇。此番“東方戲劇”《野豬林》在德國著名的塔利亞劇場演出，征服了這裡口味挑剔的觀眾：幕落之後觀眾起立鼓掌，叫好不斷，久久不散，演員一次又一次謝幕——石荷州音樂節因了中國京劇的璀璨光芒再次形成轟動效應。音樂節組委會主席興奮地稱讚：中國帶來了一場最棒的演出！
這些年，京劇一直在“走出去”，但大多動靜寥寥。綜觀國家京劇院《野豬林》在國外演出的巨大反響，我們至少可以獲得這樣的啟迪：京劇走出去必須依靠品牌劇目，張揚傳統特色，體現中國精神；劇目必須融合人類情感，講述現代視野的動人故事，適合國外觀眾理解和欣賞習慣；同時，要有優秀的演員，豐富多彩的表演形式以及良好的演出平臺和專業的市場運作。
具體來說，《野豬林》這齣戲，劇本、表演形式、唱腔設計均屬一流。劇中有性格鮮明的人物，緊張激烈的情節，催人淚下的愛情友情和動人心魄的武打動作。而且戲劇衝突嚴謹緊湊且層層遞進，主題思想如抽絲剝繭般完美呈現出來——正與邪的對抗、忠與姦的較量。《野豬林》的表演形式也十分豐富，運用了唱念做打諸多手段，它要求演員扮相好，嗓子好，武功出色，還需要演員有很深的文化素養，把故事和人物吃透，既能“文戲武唱”，又能“武戲文唱”，在文戲中流露出武生的英豪氣，在武戲中又有相當的厚重感，只有具備了這些特點才能把林沖的身份和氣度演活。從整體上說，這齣戲最大程度地契合了藝術創作的基本規律：內容和形式高度統一，故而幾十年久演不衰，常演常新。于魁智、李勝素和楊赤的表演，可謂珠聯璧合，為老劇又增添一份新光彩。
