在剛剛結束的“2012編劇訓練營”上，“好萊塢編劇之父”羅伯特·麥基及其他多位好萊塢編劇也一再談及美劇的崛起與強大，與編劇在美劇製作中處於強勢地位、專業化和個性化呈現密不可分。與此形成對比的是，中國電視劇編劇委員會在自己的官方微博上爆出7名編劇陷入被侵權的糾紛。
2012年中國電視業出現較為顯著的現象：明星擔任一部電視劇的製片人。這種同樣出現在好萊塢電影行業的現象，被麥基斥為“不正常”。在他看來，“很多爛片的產生恰好在於創作中出現了權力的真空”，而在美劇中，編劇地位非常強勢，甚至成為真正意義上的製片人。
實際上，從影響力和對外輸出而言，電視劇強國當屬韓國和美國，而這兩個國家的電視劇創作流程中，編劇具有絕對強勢的地位。美劇和韓劇都極度依賴於廣告而存在，美劇因為題材的百無禁忌更考驗編劇的想像力；韓劇題材更接近現實生活，劇中人物職業和生活背景調查必不可少。內地編劇在創作上則更接近於殫精竭慮地“閉門造車”，人物面目模糊、生活細節缺乏獨特性整體失真；想像力匱乏、情節缺漏邏輯不順暢導致大量狗血劇存在；電視劇數量需求大導致大量劇目粗製濫造、粗俗乏味，編劇在電視劇製作過程中失去主導權，進一步惡化整體環境。
在韓國偶像劇或職業劇中，編劇需要在提交企劃案的前期進行大量的專業調查，劇中所涉及的品牌、職業、病症、故事背景，設定都具體而細緻。這些專業背景知識有揭秘的性質，更為虛幻的故事營造了“真實的背景”，從而提供了觀眾最需要的新鮮感和真實感。然而，在內地電視劇中，不論是建築師、家居師、記者或編輯，任何一個身份都只能算一個擺設。看完《我的青春誰做主》誰能記得一個作為律師的陸毅？看完《男人幫》有人覺得孫紅雷是一個情感作家嗎？剝離了“背景的真實”，讓很多電視劇走向了人物臉譜化、單一化，只能在一路狗血的路子上越走越遠。反觀麥家的《風聲》、黃珂的《黎明之前》、黃曉峰的《中國騎兵》，都是因為有強大的背景知識做支撐，才在眾多同類劇目中表現亮眼。
優秀的編劇是真正的電視原動力，保持原創性的電視劇，一方面依靠編劇地位的提高，另一方面也需要國產電視劇播出模式的轉變。國產劇一天多達數集的播放量，一部電視劇僅一週或兩周播出完畢，“填鴨式”的觀看方式導致編劇不願意精耕細作，而是在刺激感官和情緒上大做文章——這種刺激，論壇狗血帖式的作品最管用，編劇的原創力也就變得可有可無，因而任人宰割了。今年《軒轅劍》做出了嘗試，可惜效果並不理想。一方面，故事還是日播的思維，另一方面，缺乏了緊張的劇情，也使得作品上下不靠。
觀眾也在成長。粗製濫造、狗血當頭，可能能賺一時之利，長久看來終將會“趕走”觀眾，讓越來越多人遠離電視劇。如何有效地創作出獨一無二的原創性劇本，對內地編劇而言，仍然是有漫長的路要走。（梅子笑 媒體人）
