1987年的洛杉磯日落大道，搖滾樂如日中天。一對酒吧小招待懷揣搖滾夢，等待機會。在酒吧，他們終於見到了偶像“搖滾之神”史泰西，而外表輝煌的史泰西實際上已經從頭爛到腳，再也沒有往日的才華和激情……誰將激勵誰？誰將救贖誰？
喜歡阿湯哥的粉絲們有眼福了——湯姆·克魯斯最新出演了一部“大明星演大明星”的好萊塢音樂片《搖滾年代》。片中，靚湯赤誠以待，半裸上陣，亮出胸肌腹肌各種肌，紋身、皮氅、皮褲，長髮披肩，頭纏彩帶……四擊頭一亮相，滿滿的“肉味兒”。
此乃片中上世紀80年代的搖滾巨星，史泰西。
事實上由好萊塢出品人來拍一部描述搖滾時代的片子，這本身並不靠譜。搖滾樂的靈魂，可以在洛杉磯日落大道呼風喚雨，可以統治Billboard排行榜，卻並不曾進入好萊塢的核心地帶。好萊塢擅長的東西，正是真正搖滾樂所唾棄的，它們如何解讀並附身彼此呢？
基於原版舞臺音樂劇，導演亞當·山克曼乾脆把片子拍成了“音樂電影”。這就有雙重含義了：一，你大可不必認真了，作為音樂片，故事的簡單化和表演誇張化是必然短板；二，耳感好聽，視覺好看，一通瘋狂熱鬧之後，噗——打上天的煙花，輕輕散了。
80年代是流行金屬樂的黃金年代，70年代痛苦嘶吼的龐克至此被布魯斯藍調音樂滲透、柔焦，旋律感和流行感大大加強。阿湯哥扮演的搖滾巨星，原型是“槍炮玫瑰”（也譯作“槍花”）樂隊主唱羅斯。這支樂隊1985年成立於好萊塢，然後從洛杉磯日落大道唱震了全世界。
故事散發著好萊塢熟腔熟調的“油花味兒”。閉上眼睛想一想，事關史泰西的一切簡直就是迪斯尼童話。困頓于酒精和性的羅斯徹底迷失（被女巫施咒後失去自我的落難國王），了解其靈魂的《滾石》女記者用愛和理想救贖他（民女的勇敢智慧可堪大任，破除魔咒）。期間，洛杉磯市長夫人等上流社會的“搖滾剿滅者”，蠢頭蠢腦，虛偽囂張，完全就是黑巫婆的好樣板，而貪婪狡詐的明星經紀人，無非就是“國王落難記”裏啄食腐肉的烏鴉。
搖滾世界裏的戰鬥、掙扎、迷惘、覺醒，簡化成好萊塢最擅長的星星點點，順風軟水，消散無形。最硬的骨頭，都被好萊塢的熱油烹酥了。
勵志部分更不必說。儘管靚湯壓陣，但影片主角是兩隻“菜鳥”：懷揣音樂夢想來到大都會的小鎮姑娘，自組樂隊卻怯于登臺的酒吧男招待。兩個小明星被靚湯的“妖艷”壓得灰頭土臉，載歌載舞的抒情、表白可謂無趣。縱然導演是想說“人必須堅持夢想才能成功”，而臺詞中幾分鐘就來一遍的“點題”，淺顯直白，讓成功顯得那麼天真幼稚，不堪推敲。
三位主演的唱功都靠速成。而以旋律感和飆高音著稱的“槍炮玫瑰”樂隊，那種現場激情和唱到靈魂震顫的高音，遠非正經八百的阿湯可以神似的。縱然他在服裝造型上做了最大努力，但那種後發而至的感覺貫穿始終，所有舞臺上的狂吟，一跪一躍，都像是努力卡在點兒上的刻意。而背對觀眾的狂野扭動，不慎洩露了靚湯後腰的層層“皺紋”。我很遺憾，但這都是真的。
就連最大的主題——“搖滾樂”本身，你也不能較真兒。許多八九十年電影流行配樂改頭換面，恍然出現，它們如同保證影片大賣的私貨夾雜在硬搖滾裏。儘管絕非搖滾樂，但作為保證電影敘事的情景創造者，它們俏麗風情，並身段柔軟地討著大眾的巧。
與片名《搖滾年代》不同，影片內裏可謂什麼都往裏裝，就是沒有搖滾樂的“真身”，都是“皮相”。無數歌曲，無數甩頭扭胯的激越歌舞，簡單說，這是一部成人版的《歌舞青春》。借一點搖滾樂刺激的噱頭，一點大明星的熱辣調料，一點大眾對黃金80年代熱湯般的懷念，幾下裏一衝調——飄著濃濃油花味精味的速食麵端上來了。饑時管飽，冷時包暖，這還是時下流行的酸辣牛肉味兒哦，親。
