一方面，上了春晚的郭德綱提升了事業格局，給更多的觀眾送去了笑聲，另一方面，離開了劇場的郭德綱也失去了如魚得水的“民間”，發揮得不溫不火，不功不過。
郭德綱登上央視春晚和元宵節晚會，反響平平。有人牙尖嘴利，說“郭德綱要想多說幾年相聲，以後別上春晚了”。也有人措辭溫善，說“登上更大的舞臺，郭德綱變‘好’了”。不管從哪個角度吐槽，電視裏的郭德綱不像在劇場裏那樣好笑，這是共識。
客觀而言，郭德綱在春晚的表現中規中矩：甩了幾個還算響亮的包袱，但沒能成為晚會的爆點。春晚結束之後，談論“找力宏”的人遠遠多過談論相聲的人。郭德綱變得“不好笑”，首先是受制于舞臺的特性。不管是早期在天橋茶館，還是後來在北展劇場，郭德綱是自由、狂狷、毒舌的，娛樂效果第一，哪怕語多“三俗”。工農兵學商，沒有他不敢調侃諷刺的。古往今來事，都可能被抓哏放進相聲。郭德綱本有天才的創作和表演能力，再給他以想諷刺誰諷刺誰的自由度，演出效果必然是爆棚的。興之所至，還可以開一些情色玩笑，上一些重口味橋段。
但這僅限于劇場相聲，到電視節目錄製現場就全變了。尤其是到了春晚舞臺上，表演程式固化，言說尺度受限，相聲也有“綠色無公害”的義務，能有正能量最好。傳播半徑擴大，發揮空間縮小。郭德綱能諷刺的人群急劇萎縮，基本上只能拿自己和老搭檔于謙開涮了，而且不能太“三俗”。他的非湯武、薄周孔、蔑視權貴、鞭笞同行的“渾不吝”無從施展，基本上只能學學唐山話、吃吃速食麵了。兩場相聲看下來發現，在春晚和元宵晚會的規定情境下，剔除了生冷不忌的調侃、砸挂和倫理哏，郭德綱也並不比同行有更多辦法來取悅現場觀眾。
當然，現場觀眾也有問題。郭德綱的價值在於他根植“民間”，一直堅持為草根說相聲。晚會現場的觀眾有多少“鋼絲”？真不知道。好的相聲演員和他們的衣食父母有很多共用資訊，一方在臺上嬉笑怒罵，一方在臺下“噫”聲不斷，彼此激發，把氣氛推向高潮。郭德綱在央視表演遇到的問題是：場子太冷，始終沒有把水燒開。
今年春晚的標誌性事件是：趙本山向郭德綱“交班”。這不只是小品向相聲讓渡整臺晚會的壓軸位置，也是50後喜劇天王向70後搞笑聖手傳遞火炬。眾所週知，趙本山是因為健康原因和創作分歧而離開春晚舞臺的，郭德綱作為唯一聲望和成就接近本山的人頂了上來，被寄予莫大的期望。但事實證明，趙本山無法衝破的玻璃墻同樣圈繞著郭德綱。一方面，上了春晚的郭德綱提升了事業格局，給更多的觀眾送去了笑聲，另一方面，離開了劇場的郭德綱也失去了如魚得水的“民間”，發揮得不溫不火，不功不過。
喜劇就是讓觀眾看到“低”于自己的事物，在優越感中爆笑。在紅彤彤的舞臺上，任勞任怨的于謙還在，但那個“洋洋自得”的郭德綱不見了。沒有諷刺的鋒芒，再好的角也出不來。（李星文 媒體人）
