電視迎來再次消費明星的時代
2012年，綜藝節目中《中國好聲音》一枝獨秀，浙江衛視也因此力壓湖南與江蘇，成為名正言順的“綜藝前三甲”。2013年，湖南衛視率先推出的音樂節目《我是歌手》，把已經成名成家的歌手推上PK臺，成為2013年第一季度收視率和話題性遙遙領先的綜藝節目。短短數月，不僅捧紅了黃綺珊、楊宗緯等名氣欠佳的實力歌手；也讓不少“過氣歌手”如齊秦、陳明、辛曉琪等回爐煥發新的價值；節目中的歌曲一直位居著各音樂網站試聽榜的前列。伴隨著越來越多人更專業的音樂討論，《我是歌手》廣告價格一路高漲。
如果說，2012年《中國好聲音》憑藉新穎的節目模式（轉椅、盲選導師制）制勝；節目模式並不具有顛覆性的《我是歌手》走紅，則是因為電視找到了更好的消費明星的方式——真人秀；專注于音樂的態度，則讓一貫被批評“娛樂至死”的湖南衛視，這次也擁有了不錯的口碑。
在大眾社會，聚光燈下的明星是電視消費的“寵兒”。早期明星出現在電視上，更多是作為表演嘉賓唱歌跳舞，與大眾的關係是單向性的“被看”與“被看”。世紀初，大量訪談類節目以明星為對象，著重挖掘明星背後的故事。大量的節目與過度的曝光，導致明星的神秘感消失，“可看性”降低。明星訪談類節目衰敗，真人秀節目興起。
早期的真人秀節目主打“草根牌”，《超級女聲》是其中最知名的代表。相對於經過專業化包裝的明星，草根未經修飾，熒屏上的表現更具有偶然性和真實性，也因此更有“可看性”。過度開發，草根真人秀節目逐漸遠離專業性、陷入“挖掘背後故事”的怪圈——2011年最紅火的綜藝節目《達人秀》達到登峰造極的地步，選手們各個有著愁雲慘霧的過去，“達人秀”變成“悲情秀”；隨後更有不少真人秀節目選手被爆編造悲慘身世。2012年，《中國好聲音》第一場即好評如潮，其重要原因就在於，四個實力唱將竟然“如此性情”，那英光腳唱歌，楊坤屢屢情不自禁——明星的舉止，成為真人秀的一部分。
《我是歌手》則首次以“歌聲”聞達的歌手送上PK臺。面對有投票決定淘汰誰的觀眾，歌手們不僅需要展示自己的專業素養，還需要巧妙地討好擁有投票權的觀眾，以及小心翼翼地維持表面的和氣與體面。對電視機前的觀眾而言，通過歌手演唱的曲目、唱得如何、為什麼會有這種選擇，更豐富、直觀地了解這個“人”。尚雯婕的勇敢、楊宗緯的淡定、黃綺珊的“低唱商”，都是節目中歌手真人“秀”的判斷。實際上，除開《我是歌手》，2013年，浙江衛視和江蘇衛視分別推出《中國星跳躍》和《星跳水立方》兩檔跳水節目，賣點同樣是明星在“非常態”的表現，因不可預測而具備“可看性”。經過明星訪談節目和草根真人秀，電視迎來了再次消費明星的大好時光。
歌星PK真人秀讓《我是歌手》吸引了最初的關注從而一炮走紅；能讓節目走得更遠則在於節目的專業性與純粹性。2012年，《中國好聲音》在精英階層獲讚的普遍原因在於“盲選”去除了除歌聲之外所有的內容，讓厭倦了炒作、表演得觀眾耳目一新；《我是歌手》則強調選手們“歌手”的身份、歌聲的比拼、歌唱中所傳達出的情緒與人生態度。與普通綜藝節目相比，《我是歌手》的音樂班底和音響設備，可謂“頂尖級”；去除綜藝節目常見的“背後的故事”，所有演唱無伴舞，讓節目的核心元素歸結為一個——“音樂”，依靠歌聲的衝擊力、感染力和表現力贏得比賽和觀眾認可。《我是歌手》播出後，一直被小眾認可的黃綺珊引起最大爭議。圍繞著她的“唱商”、“招魂式唱法”、“power有餘，love欠缺”等演唱的專業性展開了廣泛的普及與探討——這在既往的節目中，幾乎是罕見的。
對《我是歌手》這個節目而言，歌手們翻唱已經流行的曲目，能夠調動普通人的情緒，自然是好事；但對音樂市場而言並非而喜憂參半。一方面，《我是歌手》專注于音樂，與各種借音樂之名“作秀”的節目區別開來；另一方面，大眾投票的模式，會進一步鼓勵參賽者演唱懷舊歌曲、流行歌曲來獲得支援；選擇原創歌曲、使用新穎的唱法，都是在做絕對的冒險。強調對音樂行業貢獻的《我是歌手》，應該鼓勵更多的原創，而不是一再消費流行和懷舊。實際上，對懷舊的過度消費也走不遠——《同一首歌》也曾經以懷舊金曲紅火多年，但在後三年，收視率卻一再下滑，最終不得不被停播。
同一歌手不同時期的演唱、不同選手同一曲目的翻唱，對電視機前的觀眾而言，不僅會牽連起歌聲與歲月相關的懷舊情緒，也會有對照比較後的新鮮發現。明星真人秀的可看性，音樂提供的共鳴，歌聲牽引出的懷舊情緒，以及歌聲中的新發現，這些加在一起，形成了《我是歌手》的魅力——是感動，是話題，也是談資。但是，感動之餘，我們也不能忽視對原創音樂的鼓勵和支援，因為這才是中國音樂的未來。
