在中國電影的大環境下，上海電影節不得不接受商業性上正確的標簽，或許這也是它想要的標簽。
作為中國大陸最具影響力、規格最高的主流電影節，本屆上海電影節在雨中結束了自己的使命。
電影節的本質，是通過交流和一些鼓勵手段，促使電影藝術得到進一步發展，另一方面，它也是影迷們相聚電影院的時刻。乍一看，舉辦了十六屆的上海電影節也如戛納電影節那樣，通過獎項給藝術電影以認可，也用小津安二郎等大師的作品吸引了全國各地的影迷。但是，當你進一步接觸這個電影節，其實不難發現，商業性上的正確正逐步成為上海電影節不得不接受的定位。
今年電影節的重要獎項被俄羅斯電影《警界黑幕》和瑞典電影《信賴》收入囊中。相對於提名數量，得獎電影的數量未免讓人覺得冷清。這一方面說明，今年入圍上海電影節的電影品質有所下滑，另一方面卻也是商業電影的勝利。雖然用藝術和商業來劃分《警界黑幕》與《信賴》多少有點勉強，但如果與更強調藝術性的歐洲三大電影節相比，這兩部電影更趨向於商業片的表達方式和架構。當然，這兩部影片的現實性和藝術性，還是要比我們市場裏《不二神探》這樣的影片好過萬倍。
在中國電影市場一片繁榮的大環境裏，上海電影節也不得不用一些手段，拉近了與當下電影人思維的距離。以電影節的產業論壇和市場單元來看，這些奮鬥在一線的電影人更關心的不是電影藝術本身，而是整個市場的走向——說白了就是每個人都在討論，如何能讓自己的電影更賺錢。甚至一些和電影毫不相關的產業，也跳出來，試圖用數據分析的手段征服電影人。
從這些表現，我們可以看出商業片市場的繁榮，連創作者也願意更多的去討論哪種電影類型會在未來的時間裏更加流行、賺錢。正如李烈所說：“年輕導演都在大談自己的電影有什麼賣錢的元素，而不是他們對這個故事有多少激情和掌控力。”可實際上，這多少違背了電影節存在的意義。這並非是否認電影節的商業性。即便是在討論商業電影，我們難道不應該更多地把目光聚焦在作品品質本身嗎？一方面我們引以為傲的以票房數字說話，另一方面卻被影迷不斷地刷低電影作品的評分。作為推進電影藝術的平臺，上海電影節在這片洪流中多少顯得有點無奈。
當然，上海電影節在這種無奈的、近乎被動的定位下，還是做了很多讓人興奮的事情。比如，我們可以在上海看到傑裏·門策爾和卡拉克斯這兩位陪伴我們多年的藝術電影大師，也可以看到根本不可能在國內上映的樸讚鬱新片《斯托克》。某種程度上說，在中國電影的大環境下，上海電影節不得不接受商業性上正確的標簽，但同時也在為電影藝術本身做著努力。
走過了十六屆的上海電影節，一直處在一個尷尬的位置，商業性上的定位或許是上海電影節未來的出路，這無可厚非。但電影畢竟還是藝術作品，無法與資本的含義簡單等同，在商業性的定位下，電影節更要關注作品的創作和整體品質的提升。電影節的興衰終究與電影本身有關，這是上海電影節需要做出的努力，同時也是電影人引以為戒的地方。（王沐 影評人）
