電影《同桌的你》就像一部加長版的MV。由於敘事上的淩亂和薄弱，觀眾情緒上的悸動和美好始終處於遺失的狀態。
《同桌的你》票房3天破一億，9天破3億，票房飄紅讓身為製作人的高曉松十分得意，這盛景恰如20年前一首《同桌的你》讓從清華退學的他一夜之間紅遍了大江南北，有青春的地方就必有高曉松的歌。“致青春”這件事兒上，高曉松算得上是宗師級別。
雖然脫口秀做得風生水起，但事實再一次證明，高曉松最愛的還是音樂，電影《同桌的你》就像一部加長版的MV。歌曲A段輕吟愛情的青澀、B段反覆描摹那些年那些事兒、C段聲嘶力竭地哭訴青春已逝。
畫面是唯美的，男女主角牽手徜徉於時光當中，銀幕上匆匆閃過的是鐵皮玩具、李雷和韓梅梅、大白兔奶糖、高考、遊行、非典、9·11……煽情點是分手和重聚（此刻音樂暫停），男女主角說幾句既心酸又文藝的對白，接下來又是新一輪的浮光掠影。想要抓住重點，基本上很難。
除非你在心裏一直在跟著影片的節奏哼唱某首歌曲，否則《同桌的你》很容易讓人齣戲，就像是在KTV裏遇到麥霸，等歌的人只能放空、發呆、玩手機。男女主角前一晚剛剛越過禁忌的界限，第二天依然還在單純地討論每天能牽手幾分鐘。因墮胎大出血，女孩指責男孩不負責，轉過天來兩個人就琢磨要一起奮發努力奔向大美利堅。觀眾的情緒始終處於無所適從的狀態，只能隨著劇情一次又一次地從半山腰跌倒谷底。
五味雜陳最終幻化為一種釋然的情緒，這是屬於“致青春”電影裏的小美好，可惜在《同桌的你》中，由於敘事上的淩亂和薄弱，這種情緒上的悸動和美好卻始終處於遺失的狀態。
“青春”之所以被回憶，回憶中有人，他們可能是夥伴、戀人、師長、偶像、抑或是某個擦肩而過的臉龐，他們才是我們青春記憶中最為珍貴的部分。《同桌的你》無法讓我感同身受，最大的原因是人物形象不夠立體。導演和編劇把著力點放在了展示這20年中發生的事件，並想通過這些事件來調動觀眾的情緒，而忽略了扎紮實實地敘事和塑造人物形象。
對於一部青春片來說，最大的失敗就是沒辦法引起觀眾的共鳴。不管是累積情緒，還是堆積事件，最重要的是得把故事講好。
可以想見，“懷舊”和“致青春”永遠不會停止，這種題材也永遠不會被過度消費，每一代人都有屬於自己的青春，對於每一個人來說青春都是一件主觀的事情，不管“致青春”的電影拍成什麼樣，總會有人在裏面看到自己，找到共鳴。
值得說明的一點是，不要再把“致青春”拘泥于校園和校園愛情，其實關於青春可以有各種致敬的可能性，好萊塢不僅僅有《怦然心動》這種小清新的青春片，蜘蛛俠也一直走“致青春”路線。青春嘛，總有無限可能。（馬馳 編劇）
