話劇《離去》中這個患有阿爾茲海默症的老人，讓我們每個人都有可能從中看到自己，關於年老、疾病，或者遺忘。
萊辛在他的《漢堡劇評》裏說過，莎士比亞“作品中最小的優點都打著印記，這印記會立即向全世界呼喊：我是莎士比亞的！”美國劇作家奈戈·傑克遜1996年創作的兩幕劇《遠去的家園》，最初因劇中對阿爾茲海默症患者的關注而引發反響，但不得不承認，這首先是一部站在莎士比亞肩膀上的作品，但正因為站在巨人的肩膀上，才會看到不一樣的風景，在這個當代李爾王的故事裏，失憶的父親和小女兒考狄利婭，成為了這片風景中最別致的表達。
話劇《離去》基本保留了原作的故事，重要的變動是將主角埃略特的身份，從一位研究莎士比亞的學者變成了一個演了一輩子莎劇的演員。這個變動，有導演王曉鷹對於是之先生懷念的溫情，也能看出創作者對舞臺呈現本身的思考。
故事的講述方式更像是一場“影的告別”，舞臺上“一人分飾兩角”，埃略特的“影子”與他相伴左右，我們都會記得莎翁筆下那些瘋瘋癲癲說出真話的“鬼魂”，該劇中的“影子”，作為埃略特的自我意識，則更接近心理學中的那個“潛意識”，成為埃略特內心的代言者。“影子”同時還是劇中的敘述人，補敘劇情；或時而跳齣劇情，對劇中的角色作出評價。這個多功能的“影子”成為結構全劇、推動劇情發展時序多樣化，以及時空中自由變換的紐帶。
像李爾王一樣，埃略特也有三個女兒，一個整天忙於死板工作的大女兒，電視演員二女兒，還有一個抽煙酗酒的小女兒考狄利婭。劇中的考狄利婭出場最晚，臺詞最少，卻是唯一繼承了原作名字，並作為故事關鍵的角色。她出走流浪，歸來後家裏的房間已被佔據，她還要與兩個姐姐共同面對記憶減退、瘋言瘋語的父親，姐姐們商量要將父親送到養老院，考狄利婭卻說我們應該享受現在這個父親。
是的，她用了“享受”這個詞，因為只有考狄利婭用她好奇的眼睛去觀察父親的生活，嘗試進入他的處境、他的世界去理解他的改變。所以在劇的結尾，考狄利婭在這種獨特的、寶貴的愛的方式中找到了責任，她與父親一起成為了嶄新的人，找到靈魂的居所。
這個發生在美國中產階級家中的故事，各個房間的空間關係，也構成劇中人物關係的某種隱喻，不僅如此，包括諸多臺詞在內，奈戈筆下的故事本身是一個極富象徵意味的文本，這就同時為舞臺的呈現提出了挑戰。不得不說，王曉鷹導演延續了他一貫對於舞臺心理時空構建的傳統，通過布景、燈光和意象塑造出許多美好的意象，相比來說，該劇的演員表演似乎稍顯用力，這就使得發生在這個空間中的不少巧合變得有些刻意。
如果說莎翁筆下的《李爾王》關乎權力與美德，李爾之所以引發我們的憐憫是因為他放棄王冠、遭遇苦難。那麼《離去》中這個患有阿爾茲海默症的老人，卻讓我們每個人都可能從中看到自己，關於年老、疾病、或者遺忘。而對於像中國這樣對“家”的寓意有深刻寄託與依賴的國家，劇中對於家、對於愛的方式的種種探討則更展露出了其動人之處。（賈穎 劇評人）
