武俠電影真正要再度崛起，必須要等到觀眾和資方都回復理性，並有可分析的市場作為前提，那個時候，無論創新與否，只要是部好電影，就有可能口碑票房雙贏。
近日上映的《繡春刀》引發了新一輪對武俠電影的討論，其中說得最多的還是其票房前景的暗淡，以及很多評論把它拿來跟《白髮魔女之明月天國》做比，前者輸了票房，後者輸了口碑。由此得出了一個結論：國產武俠電影市場還在瓶頸裏。
在我看來，這兩者都是偽命題。
首先，《繡春刀》從其表現形式嚴格來說，並不算一部武俠電影。它的風格體現出跟動作片更近似，其本質若非要用一個詞來形容，那就是“時裝特工片”，去年韓國的一部動作片《柏林》跟它應屬同一類型片範疇。所以，飛魚服和明朝末期造就的武俠感都是它披的一層偽裝，這點，導演路陽也在媒體訪談裏承認了，所以拿它跟武俠電影類比，其實是一廂情願。
我所詬病《繡春刀》的一點也在於此，它拿武俠電影來做宣傳噱頭，骨子裏玩的其實是動作片，首鼠兩端。且兩者的完成度都不夠好，歸到武俠裏，空有春秋筆法，但沒有武俠感，缺乏俠氣；歸到動作片裏，它的動作感和節奏也不對，同時缺乏大高潮，有些擰巴。形式出口上的欠缺考量使得這部片子離“好”尚有些距離，只是放到時下國產爛片如雲的語境裏，算得上鶴立雞群。
實際上，路陽跟前幾年徐浩峰走的路子有些異曲同工，他們都在求新，他們都不滿意武俠電影目前的一些毛病，比如飛來飛去那種虛幻的武功，不接地氣，不夠寫實，人物和背景缺乏時代的指向，立意不容易拔高，價值觀有歪曲之處等等。
於是這個求新和我們篇首提出的問題結合起來，才能形成這樣一個真命題——武俠電影是因不求新才導致始終突破不了瓶頸嗎？
我們可以對比參考西方的西部片，這也是他們特有的片種，好萊塢在上世紀四五十年代拍了大量的西部片，結果因為實在太多片子雷同導致觀眾興趣下滑，結果相當一部分人覺得西部片衰落了，但實際上西部片在60年代的義大利和90年代的好萊塢又重新煥發生機，譬如《鏢客三部曲》和克林特·伊利斯伍德的電影，還有近來的《被解放的姜戈》。
可以看出，只要適當的創新，在不影響類型片內核精神和表現形式的充分條件下，任何類型片都可以重生甚至復興，但我需強調的是：這是充分條件而不是必要條件，好的舊手法一樣能催生偉大的電影誕生，好電影也不一定在創新里誕生。
那麼，從《英雄》和《臥虎藏龍》引爆的新一輪國產武俠電影熱為何到了最近五年，幾乎都如此式微而一蹶不振呢？答案並不是武俠類型片不求新不求變，而是爛片當道模糊價值判斷時，無論其形式新舊，只要是部好電影就能掙錢的時代已經變了。華語片市場現在是泥沙俱下，而武俠片投資大，要求高，反而不如拍點喜劇和愛情片賺錢來得容易些。所以，武俠電影真正要再度崛起，必須要等到觀眾和資方都回復理性，並有可分析的市場作為前提，那個時候，無論創新與否，只要是部好電影，就有可能口碑票房雙贏。（蘭波 影評人）
