無論歌曲本身是什麼樣子，大部分選手都在其中加入了拼命嘶吼的段落，而大部分的轉身都發生在這些拼命嘶吼的段落裏，缺少這一段落的選手，被轉身的幾率明顯少了很多。
週末去給某個著名選秀節目做評委，遇到一個非常棒的選手，長相酷似去年“好聲音”中備受好評的蘑菇兄弟中的一位，但在吉他演奏及音樂改編方面有過之而無不及，於是多嘴問了一句，你有沒有參加過《中國好聲音》？選手很坦白地說：沒去，因為我不是好聲音要的那種路數。
“好聲音”要的是什麼路數？把這個問題拋給很多人，無論是業內還是業外的，最普遍的回答就是：飆高音唄。如果要給《中國好聲音》畫一幅主題形象漫畫，我相信很多人交上來的答卷應該是這樣的：一個大話筒和一個眼睛緊閉、嘴角咧到兩邊耳根子上、身體弓成一隻蝦米的選手形象。還有很多人注意到，大部分選手，都是在演唱進入到這種狀態，開始發出拼命一吼的時候，導師們那只在按鈕上轉來轉去的手，才會真正拍下去。
這答案當然並不準確，但不可否認的是，連續三季下來，它的確已經成了大眾對於“好聲音”的普遍印象：好聲音已經變成了好拼音——好拼命的聲音。
可以說，《中國好聲音》的最初出現對於內地歌壇具有著劃時代的意義，它將歌壇一度被過分降低的門檻重新抬高了起來，重新走回到更接近音樂本身標準的方向。這本是一個喜大普奔的良好開端，然而隨著節目的推進和深入，新的問題又暴露出來，原來歌壇是走錯了方向。《中國好聲音》和《我是歌手》等一系列節目之後，人們很快就發現，這些節目似乎過分偏愛高音，過分偏愛嘶吼型歌手，這一現象在第二季“好聲音”中尤為嚴重，無論歌曲本身是什麼樣子，大部分選手都在其中加入了拼命嘶吼的段落，而大部分的轉身都發生在這些拼命嘶吼的段落裏，缺少這一段落的選手，被轉身的幾率明顯少了很多。
文藝的繁榮本來就是以百花齊放為標誌的，若只有一枝獨秀，就是再漂亮的花，物極必反，當你對它別無選擇後，可能慢慢就會放棄這個選擇，甚至當成是一個反選擇——今年第三季好聲音播出時，就有不少人選擇不看，看過的人也習慣用“無新意”、“一般”來評價它，觀眾的流失也成了順理成章的事情。
其實第三季好聲音從第一期開始，是可以看出一些有意識的轉變的，這一季非嘶吼型的選手，明顯有所增多，並且也給了觀眾極為深刻的印象。譬如上週五的分班倒計時賽中，給人印象最深刻的反倒是劉明湘的《漂洋過海來看你》和劉雙雙的《致青春》，只是相對於依然佔絕對主流的“好拼音”們來講，這樣的聲音仍然是少到不足以影響節目整體形象的轉變。
我們也懂得所有的選秀比賽必須首先滿足的是電視收視需求，但在這個電視傳播又成為音樂推廣主流手段的時代，人們還是寄希望於這些大火的音樂節目能夠擔負起更多的音樂責任，這種責任反過來也會加重觀眾對它的期待值及認可度。
“好聲音”第三季已進行到導師分班階段，分班之後學員會被導師們打造出什麼新的形態來，是繼續讓學員們一味拼下去，還是能給其他形態的聲音更多的機會，目前尚不得而知。（盧世偉 樂評人）
