《心花路放》是一部經得起時間打磨的電影，寧浩以一個三俗的獵艷之旅的軀殼，包裝了一顆追求藝術的良心，用不羈的浪子情懷，來研磨關於情感的始與終，用近乎癲瘋的姿態，來結構喜劇的憂傷。
影片看似一個一路向西的獵艷之旅，其實是導演關於始終，關於放下的情感表達。郝義的放縱也好，耿浩的執念也罷，均是你我皆凡人的三俗存在，一面對放縱自由滿是憧憬，一面對貞潔愛情難以釋懷。
女性向來不是寧浩電影的寵兒，《心花路放》卻是徹頭徹尾的“艷色當道”。除了與獵艷之旅平行推進的文藝女漢子康小雨一線，導演為耿浩和郝義一路準備了“阿凡達”“殺馬特”“神秘女”和“失足婦女”四款女子。如果你僅只看到了一路波光瀲艷，那你小看寧浩了。其實四款女子並非表像上的情色獵物，而各有各的出場使命。“阿凡達”讓耿浩照見了自己的無趣，看到了自己的愛無能；“殺馬特”讓耿浩無意間地當了一回“小三”，原來“小三”眼裏的原配如此不堪；“神秘女”一度給他以新開始的幻覺，而事實證明急於用這種方式走出困境是一廂情願的妄想；“失足婦女”的使命則是讓他清醒，走心的愛情不論花多少錢都買不到。
《心花路放》文本構思巧妙，劇本圓熟無跡。故事以愛情的結束為起點，最後回到愛開始的地方結束，為主人公嫁接了一個宿命的圓環。康小雨一線開始深藏不露，給人以終將與男主角于艷遇之旅的錯覺，導演其實在此打了一個時間差，並用一個墻幕勾連起現在與過往的關聯。耿浩來到愛開始的地方，其實是回到愛開始的地方，然後在愛開始的地方放下，然後在愛開始的地方重新出發。
《無人區》中，黃渤不過是徐崢的幫襯，《心花路放》則是平行男主的設計。人物功能上，徐崢負責走腎，黃渤負責走心。徐崢的表演一如離心率，意圖將看官們甩入荷爾蒙構成的斑斕宇宙，而黃渤的表演則是向心力，悄悄地抓住了看官們差一點就放蕩形骸的心。《瘋狂的石頭》之後，黃渤在任何一個導演手中都是塊“瘋狂的石頭”，而他這次回到寧浩的手中，卻成為一塊雕琢完美的碧玉。正是黃渤自然而代入感的表演，成就了寧浩這次“喜劇的憂傷”的嘗試。（曾念群）
