3600平方米的巨幅LED螢幕、曾獲奧斯卡獎的視效團隊製作的逼真特效視頻、距離地面幾十米的驚險刺激的空中威亞秀、能製造空間感和臨場感的13 . 1聲道環繞聲系統……有著“全球奧運會主體育場首個大型視聽駐場秀”之稱的《鳥巢·吸引》第三季近日再次讓觀眾感受到了其獨特的魅力，而平均每場演出超過98 %的上座率也印證了它強勁的實力。
“走市場要靠真本事”
“震撼” 、“壯觀” 、“絢麗” 、“值得一看”等字眼是很多觀眾看過《鳥巢·吸引》第三季後給出的評語，這部自2012年首演，三季共吸引近60萬人次觀眾觀看的演出，可以說集觀賞性、藝術性和故事性、思想性于一身。該劇講述了以男主角“凡”和女主角“淩”代表的光明一方與以“色魔”為代表的黑暗勢力勇敢鬥爭的故事，旨在喚起人們對人與自然以及人的生命價值的深刻反思，充滿正能量，而壯觀絢麗的現場視聽效果，融合音樂、舞蹈、魔術、雜技等多種形式的精彩表演則同時滿足了不同觀眾的藝術需求。
“走市場就要靠真本事，有好作品。藝術需要十年磨一劍。 ”北京市國有資產經營有限責任公司董事長、 《鳥巢·吸引》出品人李愛慶對於這部作品有著極高的要求。而這些“嚴苛”要求背後的最終目的，是為了讓《鳥巢·吸引》更好看，讓觀眾更願意去看，形成口碑和品牌。這個駐場秀也實實在在歷經了三年的精雕細琢。整個製作團隊在每次演出後都會積極聽取觀眾的反饋，之後會對作品進行調整，一點一點地“摳”細節。例如在時長上，第一季每場演出的時間將近兩個小時，觀眾普遍反映看著太累並且故事也看不太明白，經過調查研究他們明白了演出想表達的東西太多，從而不夠精準和清楚。於是從第二季開始他們就著手對故事的敘事方法等進行改良，保留想表達的最核心最精華的部分，儘量縮短時間， “現在第三季的時長是70分鐘，這是觀眾能夠接受的時長，而且故事更一目了然了” ，主創們表示。他們自我“挑刺兒”的範圍還廣泛覆蓋于劇情呈現、舞美視覺、音樂聲效、演員表演等多個方面。
“每次看都覺得有需要調整的地方” ，作為該劇“第一鐵桿粉絲”的李愛慶說自己也總是以普通觀眾的眼光來提意見，而聽到這一季演出很多觀眾反映“長短合適，故事流暢，場面好看” ，他欣喜于“這個秀就像個孩子從孕育到出生，現在終於長大了成熟了” ，不過他話鋒一轉，說“還可以再精緻些” 。精益求精的結果為這部作品積聚了不少人氣。鳥巢的空間之大眾所週知，雖然演出時觀眾席只開放了鳥巢正對舞臺的一面，但作為一台商業演出，在近半個月的時間裏，每天都要讓一萬個座位坐滿買票進來的觀眾，這對演出方來說著實“是個考驗” 。但超高的上座率表明《鳥巢·吸引》基本上做到了，這與它的品質、口碑乃至行銷策略不無關係，而據出品方提供的數據顯示，其微信上的粉絲量已經達13萬。
開啟從“製造”轉向“智造”的模式
《鳥巢·吸引》是為鳥巢量身定制的首個自主文化品牌，也是對於奧運場館賽後利用問題的一個探索，而此前在鳥巢進行更多的是引入的體育賽事和文化活動品牌。作為北京的新地標，鳥巢本身就是一塊金字招牌，如何創新思維更合理更科學地利用好這一資源？能不能在鳥巢這樣一個巨大的空間做一台像美國拉斯維加斯O秀那樣壯觀並擁有超高人氣的駐場演出？在李愛慶的推動下， 《鳥巢·吸引》應運而生。如今經過連續三季，累積演出場次已達54場。相對於有些演出實現財務平衡需要花好幾年時間，讓《鳥巢·吸引》出品方頗為樂觀的是，他們今年已經開始實現贏利。
讓主創團隊更為意外和高興的是， 《鳥巢·吸引》做了兩年以後，兩個在國際上很著名的文化品牌《極限震撼》還有《馴龍高手》循跡找到府來，今年也在鳥巢進行了演出。 “我們用《鳥巢·吸引》做了個示範，把它們吸引過來了，帶來了相關的經濟效益的同時更豐富了鳥巢的賽後運營項目。”李愛慶興奮地表示。然而這部秀輻射出的品牌效應還不止於此，其也帶動了國資公司的很多相關企業參與其中，“原來我們主要業務是出租場子，別人辦文化演出我們只是配合一下，現在我們從創意、製作、行銷、宣傳等進行全方位操作。以前我們主要是在‘製造’，現在漸漸走向‘智造’，從低端升級。 ”李愛慶說。而整個國資公司也正在向文化和體育產業領域延伸。
對於業已形成的《鳥巢·吸引》這個品牌，出品方也在琢磨著如何讓其更好地延續下去。李愛慶表示，一種想法是今後還在鳥巢演，另一種就是想把它改成個場館版、劇場版，還可以到外地去演出。“現在有很多節目都是應景之作，演一次就完了，我們希望《鳥巢·吸引》不是一次性的。十年磨一劍，現在剛三年，這需要一個過程。 ”他說。（記者 王春梅）
