張火丁、王珮瑜這兩位旦行和生行的個中翹楚，最鮮明的藝術特質均是“恪守傳統”，一場《紅鬃烈馬》，也讓我們真切感受到了傳統京劇的韻味。
人們或許並不曾設想過兩位如日中天的京劇明星張火丁、王珮瑜會合作，畢竟，那麼多年過去了，兩位角兒的藝術生涯似乎沒有任何交集。當兩位名家可能合作的消息一放出，京劇戲迷轟動了：最堅守傳統的兩位名角合作演出最傳統的《紅鬃烈馬》，無疑是一場京劇藝術的饕餮盛宴。
星光熠熠的舞臺令萬千思緒頓然停止，咿咿呀呀的京胡將人們牽離現世，去往武家坡前，靜待著歸家的薛平貴，與苦守寒窯十八載的王寶釧，畢竟，“火瑜會”是今夜的重心。
王珮瑜出場一句“一馬離了西涼界”悠揚有致，獲得滿堂彩並不令人意外，張火丁將一句簡單的“有勞了”念得九曲回腸，引發雷鳴掌聲也不奇怪。觀眾們罕有不熟悉《紅鬃烈馬》，尤其是《武家坡》，一部爛熟於心的老戲帶來的觀劇期待，往往是在演員的表演上，但今夜的演出有不尋常之處，現場觀眾對這部熟戲有強烈的反應：該笑的時候笑，該喟嘆時喟嘆，雖然他們也絕不會忘記在該有掌聲時獻上自己的讚美。
能將觀眾最熟知的戲演出這樣的感覺，讓人在沉迷表演之時，再度被熟悉的劇情牽動，是演員的魅力使然。真正好的演員，會將每一部老戲演繹出自己的氣質，讓它煥發出不一樣的神采，從前的老藝術家們是這樣，今天的演員們也應該如是，然而一覽當下，能使人觀舊如新的傳統戲，實在是太少。太少了，以至於今夜讓人如此沉醉。
張火丁、王珮瑜這兩位旦行和生行的個中翹楚，最鮮明的藝術特質均是“恪守傳統”。張火丁雖然演過幾部新編戲，可是都在傳統的規範當中。即使業界已有“程腔張韻”的提法，但張火丁對唱好“程腔”的追求遠大於唱出“張韻”，她忠實于傳統，而那些屬於個人的藝術領悟，則在一次次舞臺實踐中，慢慢滲入到了傳統之中，渾然一體，化得不露痕跡。除了臻于化境，繞梁三日的唸白吟唱，張火丁的做工亦令人叫絕，王寶釧被薛平貴百般調戲追趕之下匆匆進窯，張火丁把這一進窯的身段拿捏得極到火候，那轉瞬之間飛花拈葉般的一起一落，行雲流水。
王珮瑜則更是這代京劇演員裏少見的、從未演過新編戲的“傳統守望者”，這樣的姿態，在這個天下攘攘，皆為“創新”的時代，顯得有些孤獨，但又因此更令人欽佩。過去，王珮瑜幾乎與所有的著名旦角合作過《武家坡》，唯獨缺憾于張火丁。
一場《紅鬃烈馬》，既讓我們真切感受到了傳統京劇的韻味，也看到了臺上臺下水乳交融的觀演關係——觀眾以“票房爆滿”向藝術家致敬，而藝術家則以高水準的表演回饋觀眾，這樣的你來我往是藝術發展的良性迴圈。此外，京劇的老傳統“看戲看角兒”再一次得到印證，觀眾對京劇的冷落，看來並不在於慣常認為的那樣，是“老戲過時了”這喜新厭舊的心理使然，或許是在不知不覺中，京劇舞臺上失落了一些寶貴的足以吸引觀眾的東西？今夜的《紅鬃烈馬》，足以成為正面的案例，供有心者研究之、探尋之。
