一場三個多小時的古樂版歌劇《唐璜》結束後，很多樂迷一時間都緩不過神兒來，恐怕幾天內食不知肉味。您別不信，雅各布斯和弗萊堡巴洛克樂團以及眾歌手就是有這個能力。
一線古樂指揮大師和完整編制的巴洛克古樂團來國內演出全本歌劇，上一次還是10多年以前的事，何況歌手有半數是該劇唱片裏的原班人馬，另一半歌手也在早期音樂領域非常活躍，所有的一切都預示了本場演出的品質。
音樂會開演之前的排練一般是下午5點到6點半，但雅各布斯臨時決定提前半個小時，因為北京的場地和音效都和之前的上海音樂廳有差別，所以此次指揮家和樂團選擇了稍慢的速度，原因是大劇院音樂廳的混響要重一些，這樣可以保持細節的清晰，這也和唱片裏的速度更為接近；為配合場地的大小，歌手比在上海的活動範圍要大。雖然只是音樂會版的歌劇演出，指揮家對歌手錶演的要求依然很高，摳得也很細，甚至和男一號演唱者約翰尼斯·威瑟爾因為走位問題產生了一點分歧，排練時間比預定甚至晚了一會兒才結束，這種一絲不茍的態度，給觀看排練的觀眾吃了定心丸。
當晚演出從序曲開始，弗萊堡巴洛克樂團很快進入狀態，穆勒楊女士領銜的弦樂組音色綿密漂亮，富有質感，銅管的表現令人驚喜。熟悉古樂的樂迷都知道，古樂器的圓號和小號沒有活塞，音準很難把握，當晚圓號只出了一個明顯瑕疵，其餘表現相當完美。合奏時聲部間更是層次清晰，銅管和定音鼓極具衝擊力，這正是啟蒙運動晚期作品的特點。伴奏宣敘調的古鋼琴（Fortepiano）出乎意料，音色和音量非常理想。雅各布斯不像科班出身的指揮看上去動作那麼專業，雖然簡潔，該突出的地方也都點到了，整個樂團的演奏符合他們在古樂界的聲望。
首先出場的馬科斯·芬克扮演的萊波雷洛是當晚表現最出色的，唱作俱佳，第一幕著名的“花名冊咏嘆調”氣息控制得相當不錯，配上風趣滑稽的表演，博得了觀眾的一片喝彩。排練時和指揮產生分歧的男一號威瑟爾則身材高大俊朗，他飾演的唐璜雖不優雅，卻富有活力，也更側重角色輕浮的一面，同時不失氣魄，音色還不錯。主仆二人一個年輕氣盛，一個世故圓滑，相得益彰，構成了歌劇的支柱。
另一個亮點則是韓國女高音任善惠飾演的澤麗娜，這個角色在全劇中是女三號，主要負責喜劇元素，分量不如安娜和艾爾維拉，但任善惠的表演卻抓住了觀眾的注意力，很活潑俏皮，音色又甜美，完全符合角色本身的性格，即使音量偏小，也給人留下很深的印象。她也是陣容中與雅各布斯合作最多的歌手，幾乎指揮家近年來每套唱片都有她的亮相。對於兩位女主角，個人覺得演唱安娜的克裏斯滕森在現場表現要比彭達飾演的艾爾維拉出色一些，一首“你已經知道誰侵犯我的貞操”雖然不能稱作完美，但戲劇張力表現得很到位。
其他角色與大劇院合唱團的演、唱也極為認真，整個演出的細節幾乎面面俱到。而歌手和樂隊在唐璜被總督拉入地獄一場達到該劇演出的巔峰。可以說本場《唐璜》是國內最精彩的歌劇演出之一，雅各布斯和弗萊堡巴洛克樂團則是當之無愧的主角。 （錢鐸思）
