朋友圈裏有人非常不喜歡不見血不尖叫的半個多小時鋪墊，可我卻非常肯定編導在這段時間內，刻意營造出的時代感以及步步為營邁向經典的謹慎態度。《侏羅紀4》裏的這座哥斯大黎加外島，已經是遊人如織的主題樂園，於是，讓觀眾經驗可以代入的時代感就頗為重要。
在史前大型爬行動物高調歸來的首週末，它們就製造了美國票房僅次於《復仇者聯盟》、美國之外僅次於《哈利·波特7（下）》的驚人成績。對海外市場的絕對自信，甚至讓它們比追求“侏羅紀公園22週年”儀式感的北美影院，還提前兩天與中國觀眾見面。至少對於很少待見大片的我，這部可被冠以系列第四部的《侏羅紀世界》，終於算得上一部品質和精彩程度都非常對得起其票房表現的傑作。
有讚就有彈，朋友圈裏就有人非常不喜歡不見血不尖叫的半個多小時鋪墊。可我卻非常肯定編導在這段時間內，刻意營造出的時代感以及步步為營邁向經典的謹慎態度。要知道，與前三部尚在建設階段的公園不同，新版裏的這座哥斯大黎加外島，已經是遊人如織的主題樂園，於是，讓觀眾經驗可以代入的時代感就頗為重要。
作為景區管理中心經理的女主人公克萊爾，就得向看似滿不在乎投入產出比的老闆彙報經營情況，遊客人數達到峰值，增速卻開始放緩，角龍都已經成為小朋友們最好的夥伴，與動物園小象一樣不再稀奇。為重新爭取到人們的注意力，公園必須“研發”出可以真正讓遊客驚聲尖叫的巨大怪物。與此同時，一切風景只在手機裏的大量低頭族，也被作為闖入者之一的哥哥所代表了，對於大動物以及熱愛它們的弟弟，他都並不上心，直至在水族館那段向《大白鯊》致敬的喂食表演中，被吞下鯊魚並濺起巨大水花的滄龍震撼住，才收起手機。
步步為營、亦步亦趨的驚悚片拍攝模式，既是一種專心模倣和學習經典大片的謹慎態度，也有著被見多識廣的觀眾詬病為俗套沒新意的口碑風險。而作為新手的導演科林·特雷沃羅，又有著太過深刻的《侏羅紀公園》成長記憶——14歲那年去看了該片首映，於是選擇了謹慎致敬經典的套路。讓觀眾迅速進入他們所熟悉的災難片、驚悚片模式。踏上緊張的過山車，繫緊安全帶，知道看似平靜穩定的上升過程後，必然會迎來一輪輪驚心動魄的刺激旅程。
反正觀眾總是挑剔的上帝，在滿足了刺激感之後，還將會吐槽上幾句，劇情真老套。
好奇害死貓少不了。禁區免入的指示牌，對作死的冒險者來說，始終等於“這邊風景更好”的召喚。兄弟倆操控著陀螺球觀賞車，就駛入了禁區……偏偏我置身的IMAX影廳，在暴虐龍“迎客”前出現放映故障，讓觀眾不免膽寒，好多老套劇情裏，怪物也就在這種時候光臨真實生活。
幸好，兄弟倆都是關鍵角色。按著驚悚片邏輯，他們和剛擦上火花的男女主角是一家人，是不能被打死的小強，穿著高跟鞋都得跑過迅猛龍；與之相反的，是運營樂園、開發怪物的資本家和軍火販子，以及伴隨他們的呆頭呆腦的醬油角色，不出意料的，他們成為了暴虐龍的零食。
不過，《侏羅紀世界》沒有沿襲另一條驚悚片軍規，即英雄忘了補槍，導致最大Boss瀕死反撲。那只資本家造出來的怪物，被霸王龍、迅猛龍和滄龍聯手剿滅了？等等，它只是被滄龍拖入了深海，或許系列第五部，又能雜交出個哥斯拉呢？（Seamouse 影評人）
