樂評：兩個怪蜀黍，“亂”種“一剪梅”
這個時代，電影和音樂不僅像是表親、姻親，更像是血親。幾乎每部大片和小片，都必須以它的投資標準，重金禮聘某位雄霸一方的歌手，來那麼一首電影主題曲。既起到了把電影影響力向樂壇延伸的作用，無形中也讓電影主題曲及它的演唱者，為電影起到了前期宣傳推廣的效果。
但很多時候，音樂與電影的聯姻，也僅僅只是如此而已。電影製片方找到了歌手，歌手委託音樂團隊製作歌曲，直至最後完成作品，一切都像是流水線上的作業一樣，有序、精準但卻總是缺少點什麼。甚至有的電影單純只是為了利用歌手的明星效應，只要走這麼一個過場就行，這也使得現在的電影歌曲都有著有效期，電影一下檔，電影歌曲于音樂上的使命、甚至是生命，也就結束了。
而這一次《夏洛特煩惱》的電影主題曲，卻有點不走尋常路。也是，畢竟這部由閆非和彭大魔執導，沈騰和馬麗帶領開心麻花團隊主演的電影，本來就是將舞臺劇改編後搬上銀幕，雖然爆笑的內容可以將之歸為喜劇範疇，但《夏洛特煩惱》畢竟不是純商業模式的喜劇電影。用“故事新編”式的手法，從鬧劇裏延伸出“珍惜”這樣的主題，也讓《夏洛特煩惱》更像是一部“黑色幽默”電影，即一部起著文藝范兒的喜劇片。這樣有范兒的電影，自然不能走尋常的明星路，隨便來一首電影主題歌就能應付了事的。
最終，《夏洛特煩惱》的主題曲，選擇了左小詛咒和黃渤這樣的搭配，單純從這個組合模式來看，就已經夠“黑色幽默”的了，但也正是這樣的組合，倒是一齣場就非常符合《夏洛特煩惱》的電影氣質。意想不到和預料之外，恰恰是“黑色幽默”特別給人幽默效果的原因。
黃渤大家都知道，一個已經是家喻戶曉級別的明星人物。但還是會有很多人不知道，黃渤是因為沒做成歌手，最終才轉型成為了演員。但即使如此，當年的黃渤除了曾經給楊鈺瑩伴過舞之外，也曾經差點簽約“廣州新時代”，成為“94新生代”的一員。聽他在《夏洛特煩惱》主題曲《一剪梅》裏字正腔圓、有板有眼，甚至近乎于古典傳統的紮實演唱，就知道作為二十年前混過北京和廣州兩地歌廳的他，基本功遠比現在有些人氣歌手更為出色。
左小祖咒很多人也知道。作為國內非主流裏最早打入主流的歌手，左小祖咒只要往那裏一站，就像是寫著“吐槽”兩字。他語不成調的唱腔，可謂集砒霜和蜜糖于一體，愛的人愛死他，恨的人往死裏恨。當然，無論愛與恨，也都是因為他的怪。
當然，《一剪梅》這首歌就有更多人知道了。但與其說是左小祖咒和黃渤翻唱這首經典歌曲，不如說是再創造了這首經典老歌，從而導向了屬於左小祖咒，也是和《夏洛特煩惱》有著共通性的“黑色幽默”氣質。
這首《一剪梅》同樣用了顛覆性的編曲，但和那些只在編曲上下了功夫，但最終還是換湯不換藥的改編不同，左小祖咒的親密戰友陳偉倫，已經運用他多年在跨界音樂上的特長，從裏到外把這首歌的元素都換了個遍，幾乎就像是換了音樂骨髓。各種民族樂器加小號的組合，不僅沒有給人感覺一種堆積感，反而營造出一種既恢弘又蒼涼，既神秘又遼遠的層次感。整首作品的改編，可以和歷史上鄭鈞那首Grunge版本的《甜蜜蜜》相媲美，都是那種在旋律上不動分毫，卻能將原作改編出另一种經典，並且注入演唱者標識的典型。要知道改編歌曲難，改編經典歌曲更難。所以《一剪梅》在難度系數如此之高的情況下，能夠改成如今這個局面，確實非比尋常。
然後還是要說到演唱部分。如果說黃渤外形給人是一種北方漢子的話，那麼他的演唱則瞬間下了江南，細膩婉轉的聲音聽來甚至非常水潤，也終於能夠讓人有機會聆聽到這位沒有出道，就已經退出歌壇的歌手之風采。但左小祖咒一開嗓，卻突然有一種亂入的感覺，宛如在精美如畫的工藝品裏，出現了一些不好的東西。不過，左小祖咒的魔性也在這裡，一開始你總擔心黃渤會被他帶到溝裏，可恨他的攪局。但漸漸的，你又會發現左小祖咒的歌聲出現在這首歌曲裏，反倒給作品涂上了一種非常規的色調，魔幻又不同尋常。世上總有一些音樂人，他們的作品開始會讓人覺得“這是什麼玩藝兒”，但在習慣他們的節奏後，又會覺得沒有這個味兒，反而不對味兒。左小祖咒和黃渤的《一剪梅》，就是這個味兒。
這首《一剪梅》固然是《夏洛特煩惱》的電影主題曲，但毫無疑問，這首歌曲即使在電影下檔後，依然會在樂壇留下一個經典的背影。這也正是一首優質電影歌曲的屬性所在，你不能為了電影而電影，成全了電影卻犧牲了自己。一首真正的電影主題歌，除了要兼顧電影內在的氣蘊和氣質之外，同樣也要活出屬於音樂人的自己。(文/愛地人)
