當然簡單並不等同於粗糙，否則民謠歌曲將和網路歌曲沒有區別。即便吉他手法、和弦可以被輕易複製，可歌詞裏的詩意和感動卻會被打上個人印記。
“他不再和誰談論相逢的孤島，因為心裏早已荒無人煙”裏聽得出馬頔受到北島、顧城等詩人的影響；“我本罔極寺裏劫外身，卻是辜負秋娘幾多情”，蔣明是用古詩般節奏和意境在唱一種回不去的風情；鐘立風和莫西子詩主動將詩人作品譜上曲……至於周雲蓬，本來就是詩人。放下吉他，很多民謠歌手都能寫出和詩一樣有韻律和美感的詞。這讓人想起上世紀八十年代校園裏，詩人和草地歌手受熱捧的場景，而今天則是一次暗中回流。
去年開始出現的大規模詩歌狂潮，一定程度上推動了民謠回流，如同“穿越大半個中國去睡你”，在一兩句優美歌詞中觸碰到心中最柔軟地方。這種與生俱來對美的追求，在訊息膨脹年代裏會被保留下來，成為人們在民謠裏看到自己和體會到感動的理由。更何況握有“審美話語權”的文藝青年，早就將民謠連同李健推上了供人膜拜的位置。
HOW 民謠如何變化？
不過，走到今天的民謠比起二十年前格局更大，使得它在本來分眾化嚴重的聆聽時代裏有一股凝聚力，把聽眾拉在一起。對現代聽眾而言，針砭時弊的表達比溫柔情愛更有切膚之感，也更容易與主流聽眾拉開距離。也許是一種格調提高的存在感，不過也投射出民謠在表達上更多元化帶來的效應。
邵夷貝在《正確死亡指南》裏唱著“教給我死/告訴我正確的體位/別讓我不懂得面對/死得讓你太狼狽”，早就不是青春謳歌、友情回憶這種校園調調。劉東明用《大地迷藏》和聽眾捉迷藏，“這片讓我摸不著頭腦的土地/莊稼里長出冰箱洗衣機/人民都玩起了捉迷藏/村口的野狗在站崗”，兜兜轉轉中透出對現實的無奈。周雲蓬在《中國孩子》《黃金粥》裏唱很多怪現象，“五月三號的北京/人人都很有激情/黃金周黃金周/滿地黃金人手一碗粥/黃金周黃金周/看著黃金喝了一碗粥”，每個人應該感同身受。
在歌者的淺唱低吟中，民謠的投射從校園離開，轉向城市轉向社會，極大地豐富了民謠的內容，而這在1994年風潮裏幾乎不可見。校園學子尚未了解社會，黃群、黃眾的《江湖行》只是年輕熱血，軍營民謠更像晚會作品……只有當人們真正開始關注民謠簡單形式之外的優美、批判和自我表達時，我想這股回潮才真正實現它的意義。（大地 樂評人）
