文化和任何資源一樣，也必須迴圈再用。因為，我們的世界，已經翻不出什麼新花樣了，故事已經講完了。所以，在界定“抄襲”的時候，還應該分析清楚，那到底是惡意的抄襲，還是對某一種敘事風潮的共振？
近來幾部大熱國產片，不約而同地招來了抄襲質疑，尤其是《夏洛特煩惱》，被指抄襲了著名導演弗朗西斯·科波拉的電影《佩姬蘇要出嫁》，引起軒然大波。作為創作者，對“抄襲”自然懷著深深的憎恨，但對“抄襲”如何界定，我的看法卻有了一點改變。
這麼多年的閱讀、觀影和寫作之後，我的一個發現是，“故事”也和時尚一樣，不是創作者的獨得之秘，而是整個社會科技、心理學、哲學和文藝創作聯動的結果，在一種故事出現之前，一定有過悠長的準備期，得有各種學科的心得為它做好鋪墊，並由一大批文藝作品進行小規模實驗。
比如，《駭客帝國》《紅辣椒》和《盜夢空間》就建立在物理、心理學、哲學最新發現的基礎上，在很多電影裏都找得到它們的影子，儘管那些想法不成氣候，卻在慢慢醞釀，最終促成了菲利普·K·迪克的小說和《盜夢空間》之類電影的出現，並且給它們提供了得到理解的環境。這種醞釀一旦完成，那些敏感點的創作者，都會有所感應，這就有了風潮，有突如其來的爆發，然後被更多人效倣、完善，直至變成成熟的敘事套路。
再比如，在2000年前後，我們突然看到了一大堆以“人格分裂”（這個描述也不準確，因為那個分裂出來的人格，不是虛像，也有獨立的生活）為核心的故事，我能想起來的，就有《搏擊俱樂部》《高電壓》《致命ID》《秘窗》《鏡中鬼影》《游泳池》《薔花，紅蓮》《歌西卡》《蜘蛛叢林》《靈異拼圖》，顯然，這也是現代心理學發展到一定階段，和文藝創作聯動的結果。
2010年前後，又有一種故事成了風潮，這就是“恐怖遊輪”故事。這個說法，來自英國編劇及導演克裏斯托弗·史密斯編導的電影《恐怖遊輪》，講述的是一種恐怖的人生處境：生活無限迴圈週而复始，而每一個迴圈，都和上一次沒有什麼兩樣。但它並非全無來由，它只是這套敘事模式的一個轉机站，在它之前，有《土撥鼠日》（1993年）和吳奇隆、徐若瑄主演的《好孩子》（1999年），以及《蝴蝶效應》（2004年）和《毛骨悚然》（2006年），這些電影裏，都已經零零碎碎地出現了《恐怖遊輪》的敘事元素。它更直接的效倣對象，則是2008年的西班牙電影《時空罪惡》，和《恐怖遊輪》同期出現的類似故事，還有美國的《黑暗鄉村》、澳大利亞的《公路列車》，2013年年初上映的電影《迪亞特洛夫事件》，也可以看做這個故事類型的最新成就。就是說，一個人能想到的，一個時代裏的很多人，也都能不約而同地想到。
何況，文化和任何資源一樣，也必須迴圈再用。因為，我們的世界，已經翻不出什麼新花樣了，故事已經講完了，如《聖經》裏的《傳道書》所說的那樣：“已有之事後必再有，已行之事後必再行，日光之下並無新事。豈有一件事人能指著說：‘這是新的？’”江月代代重臨，江花年年映著晚紅，三兩場相似的戰爭，七八個覬覦世界的狂人，來來去去那點悲歡，忙忙碌碌這些離合，苦苦積攢下的人世的經驗，像失傳的手藝，隔三岔五還要重溫。
和《夏洛特煩惱》相似的故事，其實不止《佩姬蘇要出嫁》，還有一部《再一次初戀》，起點的眾多穿越小說裏也有類似的設定。所以，在界定“抄襲”的時候，還應該分析清楚，那到底是惡意的抄襲，還是對某一種敘事風潮的共振？（韓松落 專欄作家）
