在“2010快樂男聲”決戰之夜的比賽中，評委們以辯論的方式為選手拉票的場景特別有趣。在辯論中，高曉松主打“原創牌”力推劉心，很為劉心拉了不少選票。作為資深音樂製作人，高曉松對原創如饑似渴的心情我可以理解，因為中國的流行樂壇太缺少原創了，尤其是好的原創。然而，卻也不能不說，高曉松的這種唯原創是崇的言論對於歌壇來說，也許是非常有害的。
我更願意相信，高曉松的推劉心其實有一種“不惜千金買馬骨”意味，即是為了推“原創”而支援劉心，並非是為了劉心本身或他的所謂“原創”而力推劉心。正如丁薇所言，判斷一個作品的好壞，並不在於它是否為原創，而在於作品本身的美學品質。我想，高曉松未必不明白這個常識性的道理，但他卻更需要利用劉心為“原創”大大地做一次有影響力的廣告。但是，這也容易讓人誤認為：其一，凡原創的都是好的；其二，劉心真的是一位“原創天才”。
並非所有的原創都是好的。就像我的字寫得很臭，比連押都畫不圓的阿Q也實在好不到哪去，雖然每一個字都是原創，如果跟當代書法大家陳龍海老師臨摹古代書家的作品相比，到底哪一個更漂亮、更有價值呢？答案是不言而喻的。劉心雖然“原創”頗豐，卻並不等於他就是傳說中的“原創天才”。事實上，不管在作詞、作曲還是演唱方面，劉心都沒有什麼過人的天賦，因為對於天才來說，即使在他們最壞的作品裏，我們往往仍然能從中發現其天才的閃光，而在劉心的身上，我們卻找不到一丁點天賦或靈氣的影子。不可否認，劉心出身低微，憑著自身的努力能走上“快樂男聲”的舞臺，並且撞入三強非常不容易，可對於任何創造性工作——尤其是藝術——來說，天賦永遠比勤奮更重要。天資平庸的人雖然通過自己的努力也能在藝術上取得一定的成績，甚至博得高名美譽，所能成就的卻終究有限——他們永遠都無法創作出足以流傳後世的第一流的作品。雖說勤能補拙，但對於所有的創造性工作而言，卻往往未必如此。
劉心缺乏天才的靈感和直覺，更缺少天才的自覺。他像一個瞎子一樣，根本分辨不出自己所面對的世界是美還是醜，而且每走一步，他都要柱著別人的拐杖。他所作的歌詞華而不實，無病呻吟，儘管他的生活經歷很坎坷，他卻缺乏將自己的生活融入創作中的能力。他作的曲只是一堆音符碎片的雜亂拼湊，缺乏真情實感，更缺乏作為一件內在自足的藝術作品的整體感，儘管他成長的經歷可能很感人，但我們在他的曲子中卻聽不到這些。他老跟在別人的後面轉，甚至在比賽中竟然不自覺地模倣起譚傑西的風格來了。不管作詞、作曲還是演唱，他總是無法將自己對人生或生命獨特的感受，即自己的精氣神灌注進去，他永遠游離在使一件藝術作品真正具有生命力和感染力的東西之外——他名為劉心，其實最缺少的恰恰就是“心”。在很在程度上，他的那些粉絲與其說是被他的歌打動了，倒不如說是被他坎坷的人生經歷和自強不息的精神所打動。這一切都表明，劉心至少在音樂上資質平平，他的“原創”也僅僅只是“原創”罷了，幾乎沒有任何藝術價值。
此外，對一位歌手而言，他所唱的是否為自己的原創並不重要。歌手的天賦主要表現在兩個方面，一是其獨特的聲音，二是其對所演唱歌曲的獨特理解，至於是否由自己作詞作曲倒在其次——對某首並且自己原創歌曲的獨特演繹，何嘗不也是原創呢？在此意義上，至少在“快樂男聲”的選秀中力推原創，其實是不太合適的。
異史氏曰，“世人都說‘原創’好，原創作品滿地跑。原創標簽貼一貼，廢品也能變成寶。”在當代的中國，我們從來就沒有缺少過原創作品——這從國內近年來各種出版物數量的增長上可以見出；我們缺少的只是好的原創作品——這從我國本土的文化產品在國際及國內市場上缺乏核心競爭力的事實裏同樣可見一斑。
為了促進中國文化產業的發展和民族文化的復興，湖南廣播電視臺臺長、黨委書記歐陽常林在接受記者採訪時，從提升國家文化競爭力的層面高瞻遠矚地提出了希望造就“華流”時代的戰略思想，並已經在這方面做了不少有益的嘗試，如《泡沫之夏》、《還珠格格》、超女快男等等，就是這種嘗試的具體體現。然而，打造一個覆蓋全世界的“華流”，讓中國文化走出國門，是一項複雜的系統工程，需要全社會的共同努力——如果缺少政府在政策上和資金上的支援，缺少有利於各種天才健康成長的社會土壤，缺少充滿生機、活力和創造力的公民的智力支援，僅僅依靠湖南衛視的孤軍奮戰，“華流”時代將永遠不可能自動降臨。（台灣網網友：宕子）
（本文為網友來稿，不代表台灣網觀點）
