近日，王菲演唱會門票“崩盤”的消息引起熱議，時隔六年王菲終於要開演唱會了，發售當天，票務網站特別註明預售與購票者身份證進行捆綁，並且每位用戶限購兩張。據統計，當晚8時共有39萬人線上搶票，門票32秒內便一掃而空，平時280元-880元的看臺票提高到1800元-7800元，門票搶完又開始出現了各種二手票網站和不同方式的捆綁消費，黃牛黨抓住了廣大歌迷心潮彭拜的心理將票價抬高，最高的竟然賣到100萬！距離開唱一週，門票“崩盤”了，天價門票也開始低價出售了，然而，與天價門票相比，傳統文化的市場卻很是“慘澹”。

　　戲曲作為我國傳統文化藝術樣式之一，不僅代表著我國舞臺樣式最高端，也是大眾娛樂樣式的主流。現如今，我國各大藝術院校戲曲專業又有幾家？真正能投入其中認真學習的學生有幾個？“天價門票”的演唱會有人搶著去看，戲曲經典作品的表演有人爭先恐後去看嗎？

　　現代多元文化影響之下，戲曲面臨著嚴峻的挑戰，我國傳統節日意識淡薄，導致戲曲演出的機會減少，洋節的流入，去逛街、開party、聽音樂會、看電影，哪個不比看戲來的容易來的浪漫？創新也是當代戲曲走出困境、獲得重生的關鍵之路，例如結合孩子們的喜好開發一系列相關的漫畫、玩具、動畫片等，讓戲曲融入到孩子們的生活，這樣戲曲便能在孩子們心中生根發芽，既釋放了戲曲的活力和競爭力，傳統文化也得到傳承。有條件的城市每逢節假日可以安排戲曲的場次，免費領票，藝術家放下身段，適應當今社會的表現形式，將傳統文化與流行因素相結合，展示戲曲文化的魅力。政府部門出臺相應的傾斜政策，加大媒體的播出和宣傳的力度，通過增開戲曲節目、戲曲頻道等形式，讓我們的傳統文化真正活起來。（台灣網網友：劉晶）

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