聚焦：臺灣電影困境中的追尋
紀錄片《看見臺灣》宣傳海報。資料圖片
兩岸合拍漸成時尚
與此同時，臺灣電影同樣經歷了起起落落。上個世紀80年代，臺灣掀起新電影浪潮，《光陰的故事》《兒子的大玩偶》《風櫃來的人》等影片叫好又叫座，侯孝賢、楊德昌等著名導演更帶領臺灣電影，頻頻亮相國際舞臺。
可惜新電影浪潮如曇花一現，臺灣電影隨後便步入10餘年的低谷。直到2008年，一部愛情音樂片《海角七號》橫空出世，創下5.3億新台幣的高票房，打破臺灣電影市場多年的沉悶。新一代的臺灣電影不再如前輩專注于個體的純粹意念表述，而是追求更多觀眾的認同。
兩年後，富有本土特色的《艋舺》再次取得2.58億元新台幣的高票房。2011年臺灣電影更呈“井噴”之勢，《那些年，我們一起追的女孩》、《賽德克·巴萊》（上、下）、《雞排英雄》4部電影票房破億，總票房金額達約15億元新台幣，是2010年的2.4倍。此後，《陣頭》《大尾鱸鰻》等也相繼突破億元新台幣。
不過，2300萬人口的臺灣畢竟與13億人口的大陸難以比肩，億元新台幣僅相當於2000多萬人民幣。早就“登陸”的臺灣導演朱延平在一次座談會上表示，臺灣電影還是應該走出來。因為臺灣電影市場小，臺灣一部電影成本大多在2000萬至5000萬元新台幣，這種規模的電影在亞洲市場競爭非常吃力。而大陸，八九千萬元人民幣成本的電影比比皆是，在臺灣是天文數字，在大陸卻只是中型電影。
2010年的海峽兩岸簽署經濟合作框架協議（ECFA），2013年正式實施的《關於加強海峽兩岸電影合作管理的現行辦法》，取消了臺灣電影的配額限制，為臺灣電影進入大陸市場，以及兩岸合拍電影開闢了道路。借此東風，當年即有《雞排英雄》《那些年，我們一起追的女孩》《翻滾吧！阿信》等5部影片登陸。
此後兩岸合拍片越來越多，此次亮相北京國際電影節的《風中家族》即是一部合拍片，由北京紫禁城影業、北京二十一世紀威克影業，臺灣興揚電影等出資製作。由臺灣著名導演王童執導，講述的是國民黨軍隊中幾名青年在1949年遷臺後顛沛流離的人生故事。72歲的王童1987年即以《稻草人》一片獲金馬獎最佳導演，《風中家族》是他息影執教10餘年後復出的力作。
