臺灣攝影師：把藝術家當成生態物種來拍

    據臺灣《中國時報》報道，在臺灣一場藝術家的展覽開幕會上，一位頭髮灰白、扛著攝影器材的瘦削男性正在“指揮”藝術家站在哪、臉朝哪個方向，展現什麼樣的神情，仿佛明星在棚拍。面對指令，即使是很有主見的藝術家們也多半乖乖聽令。有這般能耐的攝影記者，臺灣美術界只有一位，就是人稱“聰哥”的陳明聰。

    “我把藝術家當成生態物種來拍，一位就是一個新物種。一個物種拍10年，該有的畫面應該都具備了。”今年7月下旬，陳明聰將首次在臺北關渡美術館舉辦“100個藝術家”攝影展，8月初出版《108位當代藝術家》(暫定)攝影集。

    陳明聰可說是當前唯一專任的美術線攝影記者，每逢藝術家舉辦展覽，總可見到他自發性地扛著攝影器材去展場記錄，即使一度發生車禍，休養期間他也把腳架當拐杖撐出門拍照。

    自1998年擔任《新朝藝術雜誌》攝影記者開始，16年來陳明聰已記錄了上千位藝術家，累積照片無可計算。有趣的是，曾從事3年生態攝影的陳明聰，把這段經驗移植到藝術家的拍攝計劃上，套用生態攝影的12字箴言：“生老病死、左鄰右舍、天災人禍”，在拍攝藝術家本人之外，也關注藝術家與環境、家人之間的關係，面向相當完整。

    陳明聰發揮生態攝影“時間換取空間”的精神，從一開始的懵懂挫折，至今已能掌握多數藝術家的個性與創作特質，獲得藝術家的信任，在鏡頭前卸下心防，展現自然本色。近來他在社交網站上分享10多年來的照片，只見有的長髮變短髮，有的是抗歲月的“不老傳說”，今昔對照引發熱烈反響。

    “一開始的確有點憧憬，藝術家嘛，像一個神秘族群，認識藝術家多少有點沾光的感覺，很像追星”，回憶踏入美術圈之初，陳明聰內心很忐忑。“半個都不認識，也沒人教我如何拍藝術家，挫折感很大。”他也曾因為不識藝術家的長相被捉弄，“我很認真拍了幾張底片後，才知道自己拍錯人，而旁人已經笑翻了，當時真的很糗。”