題材多樣 類型各異 暑期檔熒屏需要怎樣的“爆款”
光明日報記者 牛夢笛
每年暑假，無論是電影還是電視劇，都力圖在暑期檔爭得一席之地。“逢暑期檔必出爆款”似乎已經成為影視領域的規律。不論是前兩年的《古劍奇譚》還是《花千骨》，不論是去年的《三生三世十里桃花》還是今年的《扶搖》，不論是去年的《我的前半生》還是今年的《獵毒人》……都在暑期檔給觀眾留下了深刻的印象。
暑期檔用題材多樣、類型各異的作品帶動了熒屏的火熱，但在火爆的表像之下，不僅有古裝玄幻劇、諜戰劇、IP流量劇，也有現實題材劇、經典翻拍劇等。繁華背後，是否有創作者真正思考過觀眾究竟需要什麼樣的影視作品？什麼樣的影視作品才能給正在假期中的年輕觀眾以精神的滋養？
現實題材拼共鳴
“把脈時代進程、深掘生活底蘊、引領百姓認知”一直是中國電視劇創作的優良傳統。近年來，現實題材影視作品更是創作的主流，越來越多的電視劇選擇焦距百姓生活的題材，以小見大，深入發掘當下社會民生熱點。在《中國電視》主任編輯閆偉看來：“只有將真實的社會生活融入生動的藝術創作，讓作品中的感人瞬間激發生活聯想、豐富倫理感知、契合內心期待、引發情感共鳴，藝術地呈現社會生活中的常識高下、常情冷暖、常德好惡，生動地詮釋小人物對於美好夢想的期盼與奮鬥，才能在受眾的多元文化選擇中實現作品口碑與市場的雙贏。”
今年暑期，現實題材電視劇不僅沒有缺席，而且持續升溫。以致敬改革開放四十年為主題的電視劇《歲歲年年柿柿紅》以“小成本、大情懷、正能量”在同時段競爭者中取勝，從首播起就霸佔了收視和市場份額雙冠寶座。該劇講述了一個陜北普通村落40年的歷史變遷，呈現了中國農民的心靈史。在中國作協全委范咏戈看來：“主創在把握現實主義創作的時候，除了觀照農村的變遷、農民心靈的變遷，更注重用故事，用鏡頭語言詮釋新時代農民的家國情懷。”
講述了一線緝毒英雄故事的劇作《獵毒人》，憑藉新穎的藝術表達、精彩的視覺呈現，將情節、情感、情懷落于有血有肉的故事中，用藝術化的手法以小見大，詮釋了全民禁毒的英雄的形象。反映海外陪讀家庭的《陪讀媽媽》獨闢蹊徑，講述了四個海外陪讀家庭的父母與子女克服種種困境與危機、學會相互理解、共同成長的故事。《陪讀媽媽》在觀眾中掀起了家庭關係與親子教育的討論熱潮，讓不少觀眾感同身受。《最美的青春》聚焦青年人的成長軌跡，以塞罕壩造林人的真實事跡為原型，講述了上個世紀六十年代初，以馮程、覃雪梅為代表的來自全國18個省市林業大中專的畢業生，與承德圍場林業幹部職工為骨幹的369人組成開荒隊伍，積極響應祖國號召的感人故事。
與古裝劇、IP劇相比，現實題材劇脫胎于生活，著眼于實際。如果能把跌宕起伏的劇情做紮實，現實題材更能引發觀眾的共鳴。從事電視文化研究的中國人民大學博士生何天平認為：“現實題材表達新的變化令人欣喜。年代故事能讓當代青年人覓得精神力量，當代故事聚焦真問題、新問題，現實主義的力度不容小覷。”
古裝劇比新意
古裝劇向來都是暑期檔的標配。作為頗受年輕觀眾喜愛的電視劇類型，古裝劇更應在大眾文化領域肩負起傳播歷史知識、培養歷史意識的責任。在山東師範大學新聞與傳媒學院講師卞雲璐看來：“只要創作者把對歷史細節的最新發現、歷史人物的多重解讀乃至歷史精神的現代性理解融入創作中去，古裝劇一定會進入一個創作與審美相互促進的健康迴圈。”
不過，在過去很長一段時間中，無論是何種類型的古裝劇，都不同程度地出現了題材同質化、表達模式化的問題。但今年暑期，古裝劇中的女主角們卻讓人眼前一亮。暑期檔最早開播的古裝劇《扶搖》在騰訊視頻單平臺的播放量已突破120億，最高日播放量接近4億，其中有26天的日播量都穩居全網所有電視劇榜單冠軍。對於《扶搖》受歡迎的原因，該劇導演楊文軍的看法道出了許多年輕觀眾的心聲：“我喜歡扶搖骨子裏的堅忍和強悍，這會令當下的年輕人受到鼓舞。同時，《扶搖》的堅強蘊含著悲憤的力量，具有讓人潸然淚下的魅力。”而正在愛奇藝熱播的《延禧攻略》則是憑藉智勇雙全的人設加上快節奏的“升級打怪”，引發了觀眾守著視頻網站等更新的熱潮。《蕓汐傳》的女主角樂於平凡，也跳出了以往該類劇中所有人圍繞女主角打轉的俗套。由此可見，“瑪麗蘇”“傻白甜”正在被市場拋棄，國產古裝劇也正在掀起一波“反套路”的熱潮。
在何天平看來，這些古裝劇在同類型的敘事中找到了自己的亮點和新意，在今天頻頻涌現的古裝劇女性敘事中表現出新的探索。“例如《延禧攻略》裏女主角的成長軌跡就沒有過多攀附於男性，其自我覺醒在一個比較清亮的調子中鋪展，是一次有新意的嘗試。”
除此之外，今年暑期檔還有一些古裝劇也備受關注。比如請來歷史正劇《走向共和》《大明王朝1566》的導演張黎創作大IP古裝劇《武動乾坤》，本身就是一種新意。據介紹，這部劇增強了文化和歷史味道，把當代年輕人的想像和傳統文化典籍勾連起來。在張黎看來，這部電視劇主要講述的是少年成長的故事，他希望能通過這部電視劇，讓青年人感受到正面的力量，激勵他們為了成長、為了青春不懈奮鬥。
翻拍劇被詬病
高品質的作品會對觀眾形成正向激勵，一位80後說：“我們小時候看的電視劇《紅樓夢》《西遊記》，至今看來都是經典。”在中國傳媒大學藝術學部講師王婧看來，“高水準的作品會成為經典，用其精神影響一代又一代的人。而低水準的作品會拉低觀眾的欣賞水準、損害觀眾的審美，尤其是對價值觀和人生觀正處於形成期的青少年，更容易造成不良影響。”
這個暑期檔，翻拍版《流星花園》成為觀眾吐槽的焦點，同時段播出的《新白娘子傳奇》改編版《天乩之白蛇傳說》，也被網友調侃“女主太稚嫩，完全沒氣質”。與此同時，由電影版《重返20歲》翻拍而來的青春都市奇幻劇《重返20歲》，被觀眾詬病故事變了味。同樣由電影改編的電視劇《合夥人》，觀眾更是驚呼“無法直視”。一些影視創作者認清了現實，他們認為，這種“一雞兩吃”的做法不是“絕不浪費”而是“過度消費”。縱觀近年來翻拍劇的成績單，大都未能再續輝煌，甚至如《天龍八部》《新笑傲江湖》《尋秦記》等劇還遭遇口碑和收視率雙重滑鐵盧。
王婧對翻拍有著不甚認同的看法，她認為，大量翻拍反映了當下影視劇原創力不強的現實。“要讓我們的影視創作煥發原創動力、生命活力，與其絞盡腦汁一再地賴在巨人的肩膀上止步不前，不如紮根現實生活的土壤，尋找靈感的源泉；與其不斷從故紙堆裏尋找創作價值，不如挖掘新生活，抓住新時代，講好新故事，打磨新經典，創造新高峰。”
觀眾究竟需要什麼樣的影視作品來充實暑期？雖然這個暑期檔熒屏火熱，題材多樣類型各異，但也有不如人意的地方——一些現實題材作品不接地氣，一些古裝劇懸浮氣質濃烈，一些翻拍劇橋段雷人……閆偉說：“近些年來，電視劇的資本投入越來越大了，數量和類型越來越豐富了，真正能夠走入並留存于觀眾內心的熒屏形象卻越來越少了。無論原因如何複雜，最重要的還是需要電視劇人不忘初心、堅持工匠精神。不論電視劇的呈現樣態、傳播方式如何變遷，都應有更多光彩熠熠的人物形象與觀眾相約、相守。”同樣，王婧也認為：“創作者應該紮根人民、反映真情實感，為觀眾提供更多有血有肉、有溫度、有價值的精神文化產品。”
《光明日報》（ 2018年08月11日 04版）
