跨越時空的紅色旋律：讓雨花英烈精神“聲”入人心
南京雨花臺，落花如雨，松柏掩映。然而，這個清靜幽雅、群雕疊階之處，卻見證了成千上萬的中國共產黨人和革命志士在此犧牲，他們的平均年齡還不到30歲。
今年是中國共產黨成立100週年，為了讓雨花英烈的故事和精神更加深入人心，南京邀請了作曲家印青、詞作家王曉嶺等多位藝術家創作完成大型交響組歌《雨花臺——信仰的力量》。巍巍鍾山春常在，鬱鬱青松掩芳丘。交響組歌將於4月23日至24日登陸國家大劇院。在演出前夕，人民網專訪印青和王曉嶺，聆聽他們如何用音樂講述雨花英烈故事，詮釋雨花英烈精神。
觸摸英烈的靈魂 令雨花故事綻放嶄新光彩
接到以交響組歌形式展現雨花英烈精神的創作任務時，印青、王曉嶺二人都非常興奮。“聽到雨花臺三個字，我頓時眼前一亮。”曾在南京生活過多年的印青，對雨花臺和雨花英烈有深刻的認識。王曉嶺也表示，自己是聽著雨花英烈的故事長大的一代，“沒想到半個多世紀後這個擔子會落到我肩膀上，我感到非常光榮。”
“浪跡江湖憶舊遊，故人生死各韆鞦。已擯憂患尋常事，留得豪情作楚囚。”為了挖掘英烈故事的細節、進一步認識雨花英烈精神，二人不僅多次前往當地采風，還閱讀了大量與英烈有關的文學資料。其中，“播火者”一詞給王曉嶺留下了深刻的印象，“當時馬列主義剛傳入中國，像鄧中夏、惲代英這些年輕的仁人志士，在黑暗中點燃了革命的星星之火。”
組歌中《堅強些，同志們》的歌詞來自惲代英的原話，“我身外沒有值錢之物，只有一副眼鏡和身上的磷。我願我的磷燃燒起來，燒掉舊世界，燃亮新乾坤……”為了更好地詮釋英烈的感情，這首歌交由“惲代英”自己演唱。印青表示，這是組歌的一大亮點，“我們不以旁觀者的角度講故事，而是通過藝術創造，讓演員在扮演英烈的同時，將這些經歷和感受唱出來。這樣的處理方式能給予觀眾更強烈的心靈震撼。就連我們在創作的時候，也仿佛能觸摸到先烈的靈魂。”
印青介紹道，自己為此次組歌創作了16首風格迥異的樂曲，除了英烈故事之外，還有一首《獻給無名烈士的歌》。這也是印青本人最為鍾愛的作品之一。“在雨花臺烈士紀念館參觀時，我注意到有兩塊白色的無字碑。聽講解員說，這是紀念無名烈士的。”說到這裡，印青眼眶微紅，語帶哽咽，“當時我鼻子一酸，眼淚都快掉下來了。不僅是雨花英烈，歷史上多少共產黨人為了建立新中國而奮鬥犧牲，許多人連名字都沒留下，但是他們無怨無悔。”
跨越時空的對話 使當代青年走進雨花英烈
英雄魂魄在，凜冽萬古存。如何更好地體現雨花英烈精神在當代的傳承，是二人創作時遇到的一大難題。
“這部組歌雖以英烈故事作為支撐，但絕對不能只講故事，因此我一直在尋找能夠將其與當代青年對話的方式。”王曉嶺說。最終，組歌採用了“跨越時空對話”的形式。
“起初想過分上下篇章，上篇講英烈的故事，下篇講當代的傳承，其實能講得比較清楚。”王曉嶺微微皺眉，對這種呈現形式並不滿意，“這樣處理的話，兩個篇章就好像是兩部作品。”因此，組歌設置了一位無名英烈的代表，還有一位雨花臺烈士陵園的青年講解員，“他們之間跨越時空的對話引出了一首首歌曲。革命先烈和當代青年兩個角度的相互對照，推動組歌敘事的發展。”
時代的交替呈現對音樂創作提出了更高的要求，不光要表現烈士的氣節，還要表現今人對他們的緬懷之情。“只有好聽的旋律還不夠，更要體現精神層面上的崇高境界。”印青認為，組歌不是一首首單曲的羅列，要從整體著眼，使得人物和故事具有一定的戲劇性張力和情感的連貫性。從開頭的《雨花石情思》到後段的《中國正青春》，不僅道出當代青年對雨花英烈的追思，隨著音樂的推進，更表現出他們追隨英烈的步伐，為中國夢的實現凝聚起磅薄的力量。
“這也是組歌的好處之一，可以在表現宏大題材的同時講述細節故事。”曾經多次參與過組歌創作的王曉嶺將這種形式比作《清明上河圖》，“組歌就像是一幅收展自如的長卷，可以在兩個小時之內，站在歷史的高度對素材進行提煉加工、選點昇華。”印青也表示，根據不同的題材、不同的視角，此次組歌裏每首歌都採用了不同的唱法，美聲、民族、通俗、流行應有盡有。
“有九曲十八彎的激流險灘，有瀑布飛瀉而下的雄壯激昂，有月涌大江流般的廣闊視野，也有潮平兩岸闊的匯流入海。”王曉嶺形象地總結道，《雨花臺——信仰的力量》仿佛一條流淌不息的音樂之河，讓觀眾隨著曲風節奏的變化而體會到不同的情感與韻味。
信仰與藝術結合 讓黨史學習教育深入人心
雨花英烈的事跡，充分展示了共產黨人的崇高信念和為民犧牲的大無畏精神。當前，黨史學習教育正如火如荼展開。印青和王曉嶺認為，《雨花臺——信仰的力量》就是鮮活的黨史學習教育教材，讓觀眾在音樂的熏陶下，對雨花革命先烈及其所在歷史年代有更深刻的認識。
“文藝作品是活靈活現的，看得見也摸得著。”王曉嶺表示，用文藝作品講述黨史故事，能讓觀眾在感受文藝之美的同時，讓黨史學習教育深入人心，“畢竟感性比理性更容易打動人。黨的百年曆史在經過藝術呈現後，更容易讓人們留下深刻記憶。”
印青也認為，通過音樂的詮釋，能使信仰的力量和藝術的力量結合在一起，使之更加深入人心，“當時在南京首演的時候，甚至序曲還沒有結束，很多觀眾就熱淚盈眶了，這就是藝術的力量。”
“真正能夠打動人的文藝作品，不論題材如何，一定是先來自於打動心靈的瞬間。”在採訪的最後，王曉嶺分享了最開始創作《獻給無名烈士的歌》時的情景，“當時我們正坐在高鐵上，樹林、農田、樓房等景色不斷在窗外閃過。印青對我說，這塊土地可能就埋藏著許多革命烈士的遺骸，我們前進的路上也許有著他們當年戰鬥的足跡。”聽著列車飛馳向前的聲音，創作的想法也逐漸成形——雖然他們的名字不為人知，但他們值得被我們銘記。王曉嶺的聲音雖輕，但異常堅定，“當時印青還即興創作了幾句歌詞，‘潔白的墓碑上也許沒有他們的姓名，可是他們的故事、他們的精神永遠在我們的心中’。”
