性格爽朗的李烈對內地電影的弊病直言不諱
一個體操冠軍，經歷了殘酷的青春、血腥的幫派生活，最後站在了人生的領獎臺上———這是今年火爆臺灣的電影《翻滾吧！阿信》所講述的故事，也是一段鮮為人知的真人真事。前日，該片監製李烈攜男主演彭于晏出現在金雞百花電影節上，影片也首次在內地亮相。有“臺灣電影教母”之稱的李烈接受記者採訪時表示：“能感動我的劇本，一定能感動觀眾！”對於目前一派浮華的內地大片，她則不客氣地指出：“現在內地的電影，除了一個‘大’字，別的什麼都沒有了！”
【她眼中的上乘之作】
“能感動我的劇本，就能感動觀眾”
《翻滾吧！阿信》講述了一個充滿傳奇色彩的勵志故事。主人公阿信(彭于晏飾)因為長短腳的天生缺陷，被母親硬拽著離開了他喜歡的體操運動。現實的殘酷讓阿信誤入歧途，在充滿暴力的荒唐歲月中迷失自我，直到他決心重新追尋夢想，在朋友與家人的鼓勵下，抓緊人生最後一次翻身的機會，朝著跳馬臺飛奔而去，翻上天際……
在長達兩個多小時的影片裏，導演林育賢用上了“青春片”、“黑幫片”、“勵志片”三種商業元素。對此，李烈卻表示並不是刻意為之：“這樣理解不對，我們的故事是完全根據導演的哥哥林育信的真實經歷改編的。林育信現在是臺灣的一位體操教練。”
李烈曾是臺灣家喻戶曉的女明星，《一剪梅》、《含羞草》、《又見夕陽紅》是她的成名作。而近年她一連監製的三部電影《囧男孩》、《艋舺》以及《翻滾吧！阿信》，卻為她帶來更大的聲譽。一時間，大家都在問：“是什麼讓這個女人有如此敏銳的觀察力？”對此，李烈搬出自己的從藝經歷：“我18歲開始演戲到現在，不知道看了多少劇本。一個好的劇本，就能讓一部電影成功了一半。能打動我的劇本，就一定能打動觀眾！”
【她預測的臺灣電影】
“文藝小清新，是臺灣電影發展的方向”
電單車、郵筒、公共電話亭、籃球場、舊卡帶……這些在臺灣電影裏經常出現的場景和道具，都被打上了“小清新”的印記，這也成為許多影迷鍾愛臺灣電影的原因。在《翻滾吧！阿信》裏，彭于晏用來“把妹”的尋呼機，也讓觀眾仿佛回到了那個“數字戀愛”的時代。當然，暗戀也是“小清新”電影的永恒主題。
不過在2008年，魏德聖導演拍出《海角七號》之後，臺灣電影開始了商業化的轉型，《艋舺》、《劍雨》、《賽德克·巴萊》等一大批商業電影應運而生。“在《海角七號》之前，臺灣人是不看本地電影的，甚至有人覺得看臺灣電影是一種羞恥。”李烈這樣評價近年臺灣電影出現的分水嶺：“而現在，如果你沒看臺灣電影，那你會和身邊的人失去很多交流的話題，甚至被整個時代拋棄。”不久前在臺灣公映的《賽德克·巴萊》，以其大製作俘獲人心，目前票房已經超過6億元新台幣(約1.2億元人民幣)。不過李烈卻認為，臺灣電影的發展方向還是會在“小清新”的路線上走下去。“與這種大製作的電影相比，文藝小清新電影更適合臺灣市場。像《賽德克·巴萊》這樣的題材，做多了，觀眾就承受不了，有些過於沉重。而觀眾需要的是娛樂，所以你要不斷地供應娛樂！”她說。
【她了解的內地電影】
“大製作、大投入、大卡司，然後就沒了”
目前，內地的星美影業正打算將《翻滾吧！阿信》引入內地院線，如果順利，該片將於歲末與觀眾見面。
談及對內地電影的看法，李烈直白地道：“我不喜歡現在內地的電影，它們就只有一個字———大，大投入、大卡司，然後就什麼都沒有了。看多了，觀眾是會麻木的！”她還比較了臺灣導演和香港導演：“臺灣的年輕導演，在人文方面可能會素質高一些，他們是看很多藝術片長大的。而香港那樣的環境，則讓導演變成做‘速食商品’的工具。相比之下，如果臺灣導演到內地拍戲，可能會更了解內地人的情緒，畢竟兩岸的淵源太深了。”至於自己的“北上”計劃，李烈說目前還沒有合適的項目，“有人問過我，為什麼不去內地做合拍片？很抱歉，目前沒有一個劇本能打動我。但如果要我自己獨立去做一個內地的電影，我恐怕也不行，因為畢竟我對內地的生活還不夠了解，等一個合適的機會吧。”
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