受到新媒體、新思維衝擊，不少傳統表演藝術風光不再，某種程度上成為“賠錢貨”。在“情係燕趙”首場活動“兩岸表演藝術傳承與發展論壇”上，來自兩岸的文藝界人士熱烈討論，如何讓“賠錢貨”變成“金母雞”。
傳統藝術的尷尬
河北梆子一級演員許荷英以河北梆子為例，闡述傳統表演藝術面臨的尷尬。她說，河北梆子高亢、激越、慷慨、悲忍，令人聽來熱耳酸心，痛快淋漓，但是梆子節奏慢，難以吸引現代觀眾。“一句唱詞嗚呀很久，現代觀眾特別是年輕觀眾並不喜歡，更不會到劇院去看演出。”
臺灣嘉賓對此深表贊同，但對傳統表演藝術重獲新生充滿信心。臺灣桃園縣文化局局長張壯謀指出，表演藝術是不平凡的演出，它的重要特點是“稍縱即逝，不可複製”，觀眾在表演現場被感染，甚至與演員發生互動，也令觀眾成為現場表演的一個部分。臺灣廣藝基金會執行長楊忠衡也表示，任何表演藝術都可以創造利潤，找到維持自身生機的道路。“如果做不到，就是還沒找到正確的方向。”
兩岸專家“開藥方”
至於表演藝術，特別是傳統表演藝術如何找到“正確方向”，兩岸嘉賓分享了各自的經驗。許荷英指出，河北梆子要與時俱進，無論劇本、唱腔還是舞臺設計，都要按照時下觀眾的口味和視角進行全新設計。另外，當地政府每年撥出專項資金支援，也維持著河北梆子基本健康發展的現狀。
張壯謀介紹了臺灣桃園縣對當地表演藝術的全方位支援：“以行銷推廣為例，針對青年人愛用網路的特點，我們在網站上大力推廣演出；針對女性去美容院逗留時間長的特點，我們與美容院合作，在店裏擺放宣傳演出的冊頁……我們也用經濟手段支援式微的傳統表演藝術團體，比如出資補助票價，降低觀眾的開銷，降低場館租金，減少表演團體的運營成本等。”
作為文創項目製作人，楊忠衡從業者角度提出更加具體的建議。他舉例說，兩岸可以相互借鑒售票系統、院線和建立良好市場秩序的經驗，也可以借助新媒體資訊通路拓廣市場。
[ 責任編輯：王怡然 ]
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