城市雕塑因為被賦予了象徵意義，往往代表著一座城市的形象。
12月26日，一場以“聆·視”為主題的海峽兩岸雕塑藝術研討會在四川美術學院舉行，臺灣的雕塑藝術家對城市雕塑有著怎樣的見解？他們又是如何從傳統文化中尋找靈感的？重慶晨報記者現場採訪了兩位來渝的臺灣知名雕塑家。
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對中國傳統文化的不同理解 在雕塑作品上有著直觀體現
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川美雕塑系主任焦興濤告訴記者，川美曾和臺灣藝術大學有過多次交往，這是首次邀請臺灣雕塑藝術家來渝交流。在大學城川美雕塑係展廳內，觀眾可以看到數十件重慶和臺灣兩地藝術家的雕塑作品，“兩岸藝術家對中國傳統文化的不同理解，都在作品上有著最直觀的體現。”
李光裕：用10年尋找中國文化的根
出生於1954年的李光裕今年剛好進入花甲之年。不講話時，他就是一個面相慈祥的老頭，不過說起話來卻是滔滔不絕，像一個充滿激情的布道者。看著他發光的眼睛，你甚至會忘記他的年齡。李光裕說，“人的一生，能接受殘缺，才有機會學習圓滿。”
從小受傳統文化的熏陶，李光裕幼時開始練習書法與水墨畫，一年級時已完成了自己的第一件雕塑作品。“我用家附近田裏的泥土捏烏龜，一直捏了50多只，放在我們家的屋頂上，自己覺得很有成就感。”1975年從臺灣藝專雕塑科畢業後，李光裕選擇到西班牙深造，後來在馬德里拿到了碩士學位。不過在上世紀80年代返回臺灣後，李光裕的內心卻充滿了困惑：“我感覺自己在西班牙學到的只是技術，而對於接下來的藝術創作卻深感茫然。於是我決定暫停創作，把大量的時間用來練習太極拳。”差不多3年的時間，李光裕每天要練幾個鐘頭的太極拳；之後又是三四年的時間，他拜師學佛、打坐、練瑜伽……反正就是沒做藝術作品。
此後，李光裕開始癡迷于蒐集古玩，神像、古玉、瓷器，以及古舊的傢具、花窗、茶具……“我不是要成為一個收藏家，而是要在與這些古舊物件的對話中，找到中國文化的根。我沉迷于它們圓潤的線條，輕盈的造型以及優雅的格調之中。”1983年回到臺灣，直到10年後的1992年，李光裕才推出了個人的雕塑首展。而在接下來又一個10年中，他的多件作品出現在臺灣的公共空間。
2006年，李光裕辭去臺灣藝術大學美術系的教職，回到臺北汐止山上的工作室，潛心創作並打理他的雕塑景觀園區，專事雕塑創作。今年，《空山——李光裕2014大型新作展》完成了在臺北、北京、上海、高雄4地的巡展。李光裕的最新作品以青銅為媒材，加上極具個人風格的表達，讓觀眾看到西方造型藝術與中國傳統美學的完美融合。
宋璽德：借助動力讓雕塑動起來
“目前在臺灣，但凡有一定水準的雕塑家，都不愁沒有活幹。”宋璽德比李光裕小10歲，現任臺灣藝術大學美術學院雕塑學系副教授，他說，早在20年前，臺灣政府就要求大型的公共建築或公共場所，必須將1%的預算用於環境藝術，現在已經成為社會風尚。眼下，雖然政府買單的項目很少，但企業、機構、學校都很重視環境藝術。通常的情況是，業主方會公開招標，藝術家拿出自己的作品參與競爭，一切都用作品說話。
在商業社會中，藝術家如何平衡個人創作與公共環境的關係？對此，宋璽德向記者表示：“我覺得藝術家首先要有獨立的個性，你的作品的主題，包括作品所用的材料，都要突出你個人的風格，不然業主為什麼選你而不選別人？而同時，你又是一個生活在當下的人，你和社會、環境的關係，對生活的理解，都在作品裏呈現。在臺灣做公共藝術，自然也有多方面的考慮，包括風水。”
宋璽德在日本留學期間，曾師承日本機動藝術大師伊藤隆道，回到臺灣後成為了機動藝術的領軍人物。所謂機動藝術，就是借助自然的動力（比如風力）與人為的動力（比如電動馬達、電光）完成作品的主題。而在作品的材質上，他特別偏愛不銹鋼。“不銹鋼是我的主要創作材質，抽取不銹鋼的金屬物質性之後，動、光、色彩等非物質性便得以凸顯。在對不銹鋼進行了鏡面處理再加入實際的動能之後，作品與受眾的對話感與互動感就特別強烈。”近10年來，宋璽德創作了許多重要的作品，比如他為臺灣陽明大學創作的《春風·生命之華》，就是將昆蟲的翅膀放大後並借助人為動力使之舞動；還有他為澎湖機場創作的大型環藝作品《風在說話》，就是以澎湖出產的龍舌蘭的花瓣與葉片為造型，以不銹鋼為媒材，通過巧妙的裝置，使整個作品隨風搖曳。
宋璽德說，作為一個當代的藝術家，自己一點也不排斥科技進步對生活的影響。“人在藝術創作中仍然是最重要的元素，只要記住這一點，新技術、新思維、新產品都可以為我所用。”
[ 責任編輯：王怡然 ]
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