13日，在臺北舉行的第二屆海峽兩岸廣電影視文化展上，兩岸影視界人士會聚一堂，探討兩岸影視業的合作與發展。李烈 攝
東南網10月18日訊（福建日報駐臺記者李烈）13日，由中華廣播影視交流協會、九洲文化傳播中心和臺灣中華節目內容製作產業發展協會共同主辦的第二屆海峽兩岸廣電影視文化展在臺北開幕，吸引了兩岸逾500位影視業者齊聚臺北華山文創園，共同探討兩岸影視業的合作與發展。
長期以來，影視交流是兩岸文化交流的重要內容，也是弘揚中華文化的重要途徑。兩岸影視業者曾經聯手製作過許多膾炙人口的影視作品，然而在影視市場風雲變幻的今天，兩岸傳統電視人同樣面臨著轉型發展的問題。面對新的挑戰和機遇，兩岸影視業者該如何攜手共進，走出一片新天地？本期沙龍，本報駐臺記者將帶領大家一起走進影視世界，與兩岸影視大咖面對面，暢談兩岸影視行業的交流與合作。
從單向支援向雙向互動轉變
聽濤君：這二三十年來，兩岸影視行業經歷了怎樣的發展路程？如今兩岸影視業各處於怎樣一種現狀？
汪威江：臺灣電視臺林立，僧多粥少。較之三十年以前，臺灣電視節目一期（集）的製作費用不增反減。比如，三十年前，一期綜藝節目的製作經費約120萬元新台幣，相當於約25萬元人民幣；三十年後，一期綜藝節目的製作費只有約10萬元人民幣。預算最高的是偶像劇製作經費，可如今臺灣一集偶像劇製作經費也就只是200萬元新台幣左右。這導致臺灣影視內容單調，很多影視劇都以婆媽劇情為主，影視人才流失嚴重。
尤小剛：大陸影視市場需求一直呈增長趨勢，近年來大陸成為全球影視人才的大吸盤，動輒幾百萬、上千萬元人民幣一期（集）的製作費，吸引的不僅僅是港澳臺地區的影視人才，就連日本、韓國、美國、歐洲的影視人才，都往大陸跑。另外，大陸漸漸告別了免費收看的時代，網際網路成為電視劇主戰場。
賴聰筆：臺灣影視行業比大陸起步早二三十年。在上世紀八九十年代，大陸影視行業受到臺灣的影響很大，無論是電視劇、電影還是綜藝節目，臺灣都給予了大陸很多支援，這些支援包括硬體上的，也包括軟體上的。如今，兩岸影視業已經從曾經的單向支援轉向了雙向互動的狀態，甚至有向另一種單向支援（大陸支援臺灣）狀態轉移的趨勢。
新時期影視業面臨新問題
聽濤君：如今兩岸影視業合作處於一種什麼樣的狀態？在合作過程中，有沒有遇到一些共同存在的癥結點？
侯鴻亮：我們公司近年來合作過的臺灣演員有不少，像霍建華、陳喬恩、李立群等等。我們的編劇、燈光、美術等團隊都有來自臺灣的人員。可以說，兩岸影視業合作已成為一種常態。在《瑯琊榜》《偽裝者》《歡樂頌》等電視劇獲得市場認可後，我會思考接下來我們應該做些什麼。我也曾和公司裏的臺灣團隊一起考察過美國好萊塢，我覺得他們沒有想像中的那麼好，我們也沒有想像中的那麼差。但是，我們為什麼沒有那樣的影響力？面對未來我們應該有什麼樣的態度？這是我們應該共同思考的問題。
尤小剛：十幾年前，我在導演《孝莊秘史》的時候，我們的熒前演員、後臺團隊，都少不了臺灣朋友。可以說，兩岸在影視方面的合作一直以來都有，只不過隨著時間的推移，這種合作狀態有所改變。以前是臺灣在前引領，然後是兩岸合作，接著是融合期。現在可以說，兩岸影視業合作已經毫無障礙。不過，新時期我們又面臨著新的問題：產業的佈局調整、提升與轉型。如何讓我們的影視作品在國際上獲得更多的認可，如何利用網路平臺推廣我們的作品，這些都是兩岸業界需要努力探討的問題。
汪威江：兩岸都太注重內需市場，其實我們還需要放眼世界。以前，臺灣的劇、電影、綜藝節目在東南亞市場反響不錯，如今東南亞市場對臺灣影視作品的關注度也在下降。這幾年，大陸有二十幾家大的影視公司上市。我認為，用資本推動兩岸影視業走向國際，應該是華語影業走向國際的一個可行方案。日韓影視業在亞洲市場的成功，就與其背後的資本推動密不可分。
[責任編輯：王怡然]
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