東西貫中不負丹青
吳冠中
梵谷是吳冠中殉道藝術的偶像魯迅是他追隨文學的精神父親CFP圖
《交河故城》拍得4070萬元
《點線迎春》
水鄉系列
青年時期留學照片
與妻子朱碧琴合影
據新華社電 清華大學26日發出訃告稱：我國傑出藝術家，藝術教育家，中國共產黨黨員，第八、九、十屆全國政協常委，中國美術家協會顧問，法蘭西學士院藝術院通訊院士，香港中文大學榮譽文學博士，清華大學教授吳冠中同志，因病醫治無效，于2010年6月25日23時57分在北京逝世，享年91歲。
26日從清華大學新聞中心獲悉，遵照清華大學教授吳冠中生前遺願，將不舉行遺體告別儀式，不開追悼會，清華大學近期將舉行吳冠中教授追思會。清華大學已成立吳冠中教授治喪工作小組，校領導已到吳先生家中看望慰問其家屬，對吳先生的逝世表示哀悼。
另悉，香港特別行政區政務司司長唐英年26日對吳冠中離世深表哀悼，並對其人致以深切慰問。
吳冠中語錄
中國美術比非洲還落後。
藝術只能在純潔無私的心靈中產生。
● 藝術到高峰時是相通的，不分東方與西方，好比爬山，東面和西面風光不同，在山頂相遇了。
● 現在社會上美盲太多了，美盲要比文盲多。
● 真正的藝術家都是苦難中成長的。
● 美術是我的配偶，文學是我的情人。
檔案
筆名“荼”，中國當代著名畫家、美術教育家、散文家。
1919年出生於江蘇宜興。
1942年畢業于國立藝術專科學校，1946年考取教育部公費留學，1947年到巴黎國立高級美術學校學習西洋美術史。
1950年秋返國。先後任教于中央美術學院、清華大學建築系、北京藝術學院、中央工藝美術學院，並擔任中央工藝美術學院教授、中國美術家協會常務理事、全國政協委員等職。
曾出版過《吳冠中素描、色彩畫選》、《吳冠中中國畫選一輯》、《東尋西找集》、《吳冠中散文選》等。
他是20世紀當代中國繪畫的代表畫家，也是200年來第一個入選法蘭西藝術院院士的中國人；他作品總成交額達17.8億元，在中國畫家中僅次於齊白石，僅一張《長江萬里圖》就拍出了5712萬元天價；他崇尚藝術就是真性情，常常一把火燒掉不滿意的作品……大師與世長辭，留下了他對藝術之美貫穿一生的苦苦追求。
本報訊 （記者吳波）6月25日晚，91歲的吳冠中因病在北京醫院逝世。雖然藝術生命已經“歸零”，但吳冠中留下的筆墨丹青，卻成為一筆永恒的社會財富。據了解，吳冠中近年的身體一直不是很好，從2004年開始就多次到北京醫院治療或住院。
身家上億 蝸居京城兩居室
在今年3月31日，胡潤在成都發佈《2010胡潤藝術榜》，吳冠中名列第二，比去年排名上升了兩位。在2009年，吳冠中的作品公開拍賣總成交額為2.2億元，僅比其杭州藝專學長趙無極少了兩千萬。
吳冠中的作品在拍賣市場上一直是寵愛，他的作品走勢大致可以分為三階段。1989年吳冠中的彩墨作品《高昌遺址圖》在香港蘇富比拍出187萬港元，到翌年油畫《巴黎蒙馬特》在香港佳士得拍賣出104萬港元，創下了高價基礎；而1992年，吳冠中在大英博物館舉辦個展後，作品市場價格呈現第二波升浪；2004年以後，在藏家和市場的推動下，吳冠中的作品不斷出現拍賣新高。
現在一些當代藝術家，發家之後最愛幹的事就是買別墅購豪車，大肆享受生活。而像吳冠中這樣一位身家上億的藝術大家，在現實的生活中卻是異常的簡樸。吳冠中晚年一直住在北京方莊芳城園一套兩居室的家中，用流行的話講，算得上是“蝸居”了。
一生向上 無私捐贈許多畫作
昨日晚間，中國美術館館長范迪安接受了採訪，談及吳冠中的離去，范迪安也不時表示惋惜。
范迪安告訴記者，自己是從新加坡一位美術館負責人處知道吳老去世的消息的。范迪安提到，吳冠中作為當代書畫界代表性藝術大家，藝術思想、藝術精神和藝術風格都是家喻戶曉的。更重要的是，吳冠中對藝術界的關注，表現出了藝術家的文化敏感性和勇氣，是他留下的學術精神遺產。
范迪安表示，吳冠中一生都在追求真理、追求理想，他的藝術精神是一種激勵人的向上的精神。據他透露，吳冠中去年對包括中國美術館在內的數家美術館進行了無私的捐助，其中很多作品都可以拍得高價。
簡單生活
五平米書房創作
樓下路邊攤理髮
吳冠中對繪畫的勤奮、對藝術的虔誠，終其一生保持靈魂的純潔，甘做藝術“苦行僧”，在當代畫壇也屬於絕無僅有。
在京城的兩居室裏，他的書房不足5平方米，除了靠墻兩個裝滿畫冊和書籍的鐵架子，就是臨窗一張比課桌略大的書桌和一張椅子。椅子拉開就幾乎頂到了書架。
室內沒有名家墨寶鎮宅，沒有齋堂匾額述懷，唯有迎門的墻上有一幅根據梵谷油畫織成的挂毯銘志。梵谷是吳冠中先生殉道藝術的偶像，別人送到了吳先生的心上；魯迅是吳冠中先生追隨文學的精神父親，血管裏融了他的血，品格上附了他的魂。
就是在這間袖珍書房裏，卻誕生了吳冠中的集納了一百幾十萬字的散文隨筆的文集。英國藝術評論家麥克·蘇立文教授感嘆：單憑他的文字就足以讓他在藝壇上佔有一席之地。
是的，吳冠中先生讓太多的人意外。他的理髮師就是樓下路邊的理髮攤。他曾告訴記者，去外地寫生，別人不是把他當成修雨傘的就是當成修鞋的商販。（新華 人民）
烈火性情
應當取消美協畫院
或者停止財政撥款
年近九旬時吳冠中曾說過，還剩兩件事要做，其中一件就是“要講真話”。2007年，吳冠中“以獎代養”、“取消美協、畫院”等言論激起軒然大波。
“美協機構很龐大，就是一個衙門，養了許多官僚，很多人都跟美術沒關係，他們靠國家的錢生存，再拿著這個牌子去抓錢。”“美協、作協、音協、文聯、畫院這些機構都是計劃經濟體制下的產物，每年花掉多少錢，沒有統一的數字。現在搞改革開放，應該取消這些機構，或者停止財政撥款，讓它民間化，誰都可以辦協會。”吳冠中曾指出，當下很多畫家千方百計地與美協官員拉關係，進入美協後努力獲得一個頭銜，再把畫價炒上去。
吳冠中當時有個著名的論斷，就是“中國美術比非洲還落後”，在他看來，真正的藝術家都是苦難中成長的。社會是不養詩人、畫家的，藝術家沒有吃過苦、沒有感情和心靈的波動是成長不起來的。
對於自己的畫作屢拍出天價，吳冠中也有清醒認識：所謂的天價，都是很多收藏者為了盈利、套現，聯合拍賣行、買家一起炒出來的。（吳波）
“我負丹青”
畫到老“毀”到老
一次毀畫200張
垂著穀子的大地上，太陽和肉體，一升一落，照耀四方。
——中國美術學院院長許江援引這句詩說，吳冠中先生仙去，但他樹立的國美美育旗幟不倒。
“我負丹青”，這正是大師吳冠中自傳的書名。一個“負”字意味深長，道出了大師在藝術上的永不滿足。1936年，17歲的吳冠中從杭州藝專走上了繪畫之路，從此迸發出近乎瘋狂的激情，將自己的一生交付丹青水墨。
在自傳中，吳冠中寫道，他的藝術之路起源於對美的追求。“美有如此魅力，她輕易就擊中了一顆年輕的心。十七歲的我拜倒在她的腳下，一頭撲向這神異的美之宇宙。”在藝專求學時，他向富裕的女同學借錢，做了一件“大紅袍”穿在身上，只因為覺得紅色分外美。
吳冠中還有一個保持多年的“毀畫”習慣。他的畫如果自己稍不滿意，哪怕已經完全畫好，裱好，也毫不猶豫地親手毀掉，因為他有一個堅定信條：“不滿意的畫絕不能讓它流傳出去，否則會害人。”他的畫價極高，隨便哪一幅都能賣出幾百萬元。即使冒名頂替的贗品，也動輒以百萬元成交。一幅署名“吳冠中”的油畫《池塘》已被吳老自己鑒定為贗品，仍以230萬元拍出。所以，行家們說，他每毀一幅畫，就等於“燒燬一座豪華房子”。可是，他卻始終不肯改變這個習慣，是畫到老，“毀”到老。
據了解，吳老一生有兩次大的毀畫經歷，一次是1966年，一次是1991年，特別是後一次把200多張作品一起燒燬了。（新華 綜合）
黑馬談恩師
年輕時曾患肝病
晚年又驗出癌病
廣州美術學院碩士生導師、人稱“黑馬大叔”的張小平，1982年畢業于中央工藝美院。他是吳老先生的學生，曾多次為老師出書。
“心情不老，心臟漸老，這是我比一般老人更痛苦的緣由”
昨日，張小平向記者回憶，吳老先生的身體一向不好，年輕時曾患肝病，晚年又驗出癌病。他在2002年時給張小平寫的一封信中曾提到：“心情不老，心臟漸老，這是我比一般老人更痛苦的緣由。”張小平說：“儘管如此，老師仍堅持創作，直到2009年仍有不少新作品。”
近10年新作幾已全部捐出，“希望百年之後更多人能看到”
“可能預感到自己的身體將支撐不住，老師在近10年來不斷捐出畫作，其新作品幾乎已全部捐出。”張小平告訴記者，在近幾年來，吳老先生分別向中國美術館、上海美術館、中國美院、香港藝術館及新加坡藝術館捐出自己的新舊作品，平均每地約有100幅之多，當中甚至包含了2009年的新作品。
吳冠中的作品在國際藝術品拍賣中創在世中國畫家之最，僅是一幅《交河故城》，就曾賣出4070萬元高價。不過，吳老先生並沒有將這些留給子孫後代。他的作品極少在拍賣市場中亮相，基本出現在美術館與博物館。“老師曾經說過，希望自己百年之後（過世之後），能有更多人欣賞到他的作品，而不只是在私人藏家手中。”張小平說，在給香港捐出50幅畫作之後，時任香港財政司司長唐英年為此特別到老師家拜訪，感謝吳老先生。
先生常說：要開放成見 將自己的觀點亮出來
張小平1978年春成為中國工藝美術學院裝潢係學生，是改革開放後首批進入大學校園的學子。在大學期間，吳冠中在其讀大學一年級及三年級均擔任張小平的水粉畫科目老師。“老師最常提的是，要開放成見，將自己的觀點亮出來”。
為“土洋”結合耗去畢生精力
“油畫民族化，中國畫現代化是老師作品的一大特點。油畫中的山、雲使用淡墨與國畫線條，在國畫中又加入豐富的色彩。老師常說，我自己是很喜歡顏色的，還因此被戲稱為好‘色’之徒。”
好“色”之徒當然是戲稱，不過為“土洋”結合，吳冠中卻使盡了一生的精力。隨手翻開他所寫的散文，他的文字就為自己的畫作做了最好的詮釋：在題為《水陸兼程》的文章中，吳冠中寫道：藝術起源於共鳴，我追求全世界的共鳴，更重視十幾億中華兒女的共鳴，這是我探索油畫民族化和中國畫現代化的初衷，這初衷至死不改了。（羅樺琳）
從不責怪學生的老師
張小平說，老師對自己很嚴厲，治學非常嚴謹，卻極少批評學生，教學多以鼓勵為主。“比如，如果約了學生七點在某處集合，一起去寫生，他從不遲到，但即使學生遲到，也會耐心等待，不會責怪。”
“在生活上，老師卻非常質樸，多年來從未見過老師打的。無車接送時，老師只會乘坐公交。他經常穿著一雙球鞋出門，穿衣也很隨便。他對自己不感興趣，從不愛拍照，也不愛照鏡子，因為‘覺得自己難看’。”（羅樺琳）
