2009年戲劇動蕩的一年：既是轉折年也是希望年
2009是戲劇動蕩的一年，北京的話劇舞臺呈現多元化發展方向。有《窩頭會館》這樣的大戲精品，也有青年戲劇人佔據了更廣闊的平臺。國話有青年導演PK營，BTV則正進行2009北京喜劇藝術節，更有數家全新小劇場在京城開啟。2009年是戲劇轉折年，也是希望年。
到今天為止，我們先後點評了今年國產的電影、電視劇、圖書和話劇，年終專版到此結束。讓我們共同期待明年。
2009是戲劇動蕩的一年，是轉折的一年。而戲劇界的頭等大事，莫過於國家頒布的“劇團轉企改制”。一時間，北京乃至全國院團均有“大難臨頭”之感。國家不養著劇團了，適者生存。為了讓轉企暫緩，劇團們紛紛開始改制，並將劇目大力推向市場。藝術創作與商業化運作成為了必修課，在市場經濟的今天，唯有抓住觀眾才能保留一席之地。
-戲劇航母的重新啟動
國家話劇院自新院長周志強上任來，聲勢浩大地啟動了“國話之秋”演出季，17台劇目在4個月內上演，正如其自稱“戲劇航母”一般，迅速席捲戲劇舞臺。《簡愛》成就了袁泉的完美與陳數的獨特、《堂吉訶德》表達了孟京輝試圖嚴肅的決心、《這是最後的鬥爭》打造了流失已久的“鬥爭戲劇”、《都市囧人》證明了國有院團大力親民開掘市場、《馬前馬前》、《在茫茫大海上》、《海鷗，海鷗》、《呀，被相愛了》組成的“青年戲劇人pk營”奉上了最低成本最高水準的小劇場話劇……總之，狂轟亂炸的劇目使得沉寂多年的國話在觀眾心中重新崛起。雖然在時間和數量上有“大躍進”之嫌，但不可否認的是其開創了任何劇院都未曾有過的盛世創舉。
同時，國話開始施行“製作人中心制”，在未來將會以製作人作為主體，在商業與藝術中找到平衡。國話擁有北京乃至全國最優秀的幾大製作人，該制度也為戲劇創作和市場提供了一種新的可能。
-價值千萬的“金窩頭”
如果挑出2009年最具有代表性的話劇，那必將屬於北京人藝的《窩頭會館》。與國話的全面出擊相反，北京人藝選擇的是集中火力。林兆華與劉恒的攜手雖然業內期待，但更吸引觀眾的則是濮存昕、宋丹丹、何冰、徐帆、楊立新組成的“五星陣容”。短短幾個月，一部票房超過千萬的“金窩頭”被張和平院長傾力蒸熟。雖然對於該劇藝術上存在著一定爭議，但場場爆滿的劇場沖淡了一切。
北京人藝的這種“一戰成功”的舉措驚天動地，在票房上完勝其他任何單一劇目。但值得深思的是，這種大戰役恐怕並非年年能打。五星陣容不可能常年齊聚劇院，《窩頭會館》能否成為新時代經典恐怕還需要時間來驗證，但保證長時間演出恐怕是首要問題。
-時尚搞笑劇的輓歌
過去幾年，被觀眾們廣泛接受的“時尚搞笑劇”終於在2009年唱響了輓歌。諸多題材類似、形式貧乏、內容膚淺、效果雷同的話劇，讓觀眾的忍耐到達了極限。如果說過去幾年惡搞一下就能等著數錢，那麼在2009年一定會血本無歸。觀眾的審美疲勞與鑒別能力的提升，讓此類戲再難有更多生存空間。那些商業合作推廣方式，早已被所有劇組掌握，不存在任何神秘，最終只能“用戲說話”。在殘酷的競爭面前，老品牌《麻花》依舊生存、新品牌《辦公室有鬼》在拼搏，但更多的粗製濫造的戲只能是最後的殘喘。
-經典名劇的回歸
在“原創風”狂刮後的2009年，經典名劇再次得到了重視，大有回歸之勢。尤其是外國經典劇目已經開始再次抬頭。國家話劇院推出的“青年戲劇人pk營”以低成本高品質，為世界名劇保留了一線血脈；北京人藝的《鳥人》時隔10多年後再次被搬上舞臺、《浮士德》《培爾金特》等作品的高調上演，讓很多只能在書本錄影中欣賞的觀眾們一圓演出夢。無論是國產還是舶來，都證明了經典並非沒有受眾，名劇的魅力及其產生的影響均遠遠超過了原創作品。
-新興劇場的出現
與前兩年產生“劇場荒 ”不同，東圖劇場、繁星戲劇村、方家衚同聚敞劇場等新興劇場在2009年紛紛出現。與以往那種“收場租”的物業型劇場不同，這些新劇場都致力於參與劇目的製作。“分賬”不僅適用於國家大劇院，同時也被新興劇場們採納。但是，因為生存問題，使得很多劇場難以對戲的品質進行把握，良莠不齊的演出依然存在。或許在生存的同時，劇場們也應當考慮樹立各自的品牌，避免急功近利。
-戲劇評論的平民化
一直以來，戲劇評論被認為是業內高端人士的專利，而在2009年，借助各種平臺，戲劇評論被越來越多的年輕人們熱衷。雖然在水準上頗為業餘，但卻反映出觀眾們對於戲劇的關注。這種良性迴圈對於戲劇的發展是有利的，但畢竟戲劇評論不是單純的觀後感，也不是用於換取免費戲票的作業，更不是商業合作後的宣傳炒作工具。
2009年是戲劇轉折年，也是希望年，無論從劇院體制改革上、從劇目選擇上、從觀眾接受上都具有承上啟下的作用。展望2010，相信經典名劇將會更多上演，劇院之間的競爭也將再度升格，小劇場戲劇將更加規範和注重品質……無論戲劇姓“國”還是姓“私”，藝術與商業都必須融為一體，只有高水準和觀眾緣才能是唯一的生存之路。
