如果說近幾年的臺灣金馬獎是當今華人電影圈最具代表性、最有影響力的電影獎項，恐怕沒人會持異議。因為相對於具有一定程度本土化限制的內地金雞獎和香港金像獎來說，金馬獎超強的包容性無人能比，對一年中華語電影的概括總結嘉獎也最具權威。也只有在金馬獎上，你才會發現一年中華語佳片還是不少的，主要獎項的爭奪還是難以取捨的，新星新導還是層出不窮的，華語電影的未來還是希望無限的。也只有在這裡，近幾年來每年的頒獎禮都有令人難忘的明星、捧腹不已的段子、出人意料的冷門、激動人心的高潮，讓人在一年到頭之際對華語影壇的總結留下一個美好的記憶。
近幾年的金馬獎可謂冷門迭爆、黑馬頻出，獎項預測專家們跌碎的眼鏡估計都夠鋪滿頒獎禮現場的了。比如說上屆恐怕沒人會想到影帝影后竟會是阮經天和呂麗萍，上上屆恐怕沒人想到張家輝和黃渤居然會並列影帝，上上上屆恐怕沒人會想到《投名狀》會將風靡臺灣的《海角七號》踩在腳下……本屆同樣有一些讓人猜都猜不到的獎項歸屬，比如說最佳新導演居然不是紅得發紫的臺灣本土影片《那些年，我們一起追的女孩》的導演九把刀，而是動靜不大的內地小片《刀見笑》的導演烏爾善。所有人都認為最不可能得獎的最佳女配角提名者唐群，卻憑藉《到阜陽六百里》的出色表演成了笑到最後的贏家。而臺灣本土大熱影片的爭獎命運，差不多也快被評委玩兒成了“就是讓你猜不著”的遊戲，《海角七號》輸給《投名狀》，《賽德克·巴萊》卻神兵天降，上演驚天大逆轉，頒獎禮的結局堪稱皆大歡喜！
近些年如此多的冷門和黑馬，其實並不是評委刻意為之給金馬獎製造噱頭，而恰恰體現出評委們拋開地域成見對電影藝術的尊重與堅持，同時站在華語片以及臺灣電影發展基礎上所做出的綜合考量，在專業性和公信力方面並無多少可質疑之處。比如說上屆只要看過《玩酷青春》，就會發現呂麗萍在這部爛片中的精湛表演絕對夠得上影后的資格。比如說本屆烏爾善戰勝九把刀拿到最佳新導演獎，也是因為《刀見笑》雖然並不完美，但導演強烈的個人化風格實在突出。至於最容易讓人無視的小片《到阜陽六百里》收穫最佳女配角和最佳原著劇本兩個頗具分量的獎項，以及《桃姐》能在競爭激烈的三大獎項中殺出重圍，也絕對是影片品質和演員表演方面的實力因素使然。而《賽德克·巴萊》拿下最後的大獎，也不應該看成評委在給導演魏德聖彌補當年《海角七號》大熱倒灶的遺憾，而是因為本片不僅僅是臺灣多年來第一部真正具備國際水準、刷新票房歷史的巨制，就算放在華語歷史片、戰爭片裏來衡量，也絕對算得上題材突出、製作精良、表演出色，對臺灣電影工業以及華語電影產業發展都有著不可估量的意義，斬獲最佳影片獎堪稱實至名歸！
