前天晚上，第48屆臺灣金馬獎頒獎，臺灣本土電影表現搶眼，臺灣電影近些年強勢復蘇再次得到證明。 在臺灣電影市場上，本土電影一度被好萊塢電影擠壓得“慘不忍睹”。但以2008年本土電影《海角七號》為標誌，這種局面正迅速改變，且呈現“電影小成本，票房大豐收”的顯著特點，除《賽德克·巴萊》之外，其他多數電影的成本僅幾百萬元。
專家分析認為，發生這種改變的一個重要原因，是臺灣電影人近年來強化了對電影市場、電影觀眾心態的重視與研究。
市場份額從0.1%升到12%，臺灣本土電影迅速復蘇
從上世紀80年代末期開始，臺灣電影人十分看重電影的藝術性，對電影的商業屬性與市場有所忽視，眾多臺灣電影給人的印象多是枯燥沉悶、不容易看懂、陰沉灰暗等，對普通民眾的吸引力弱。上世紀90年代開始，好萊塢電影逐步控制了臺灣電影市場，幾乎佔據了90%以上的市場份額。2000年後，臺灣電影年產量一般徘徊在10部左右，所佔市場份額最慘時甚至只有0.1%，有的影片甚至零票房。雖然有侯孝賢、李安等臺灣電影人撐撐國際場面，頻頻在國際電影節上獲得大獎，但對整個電影產業來說於事無補。
2008年，魏德聖一部偏商業味道的《海角七號》出爐，該片5億元新台幣(約合1億元人民幣)票房，讓沉寂許久的臺灣電影市場振奮起來。接下來，2010年《艋舺》再次贏得2.5億元新台幣票房。2011年，迄今已有4部臺灣電影票房過億元新台幣，如《雞排英雄》1.4億元新台幣，《那些年，我們一起追的女孩》4.1億元新台幣等。同年，《賽德克·巴萊》(上、下)總票房更是達到8億元新台幣，創造了臺灣本土電影票房新紀錄。據悉，迄今為止，今年臺灣本土電影票房收入在總票房中所佔的比重已經超過12%，遠超前幾年。
這些電影中，除了《賽德克·巴萊》成本過億元人民幣外，其他影片的成本都不過幾百萬元。
從關注自我表達到貼近大眾口味，年輕導演更在乎觀眾
臺灣本土電影為何強勢復蘇？研究臺灣電影多年的影評人云飛揚接受記者採訪時認為：“近些年，臺灣‘新一代’導演不再將主要興趣放在海外影展，而是更加關注本土，也更加貼近大眾的欣賞口味。”
在雲飛揚看來，《艋舺》《翻滾吧！阿信》《那些年，我們一起追的女孩》等影片關注的多是熱血青年、弱勢群體、邊緣人物等臺灣普通觀眾身邊的人物，不少片子反映的是青春書寫、執著追求等勵志類主題，容易為人們所接受。此外，一些電影的畫面風格也一改過去的陰沉，變得清新陽光，演員選擇方面又選取了如彭于晏、趙又廷、阮經天等俊朗面孔代言，這讓普通觀眾覺得親近了許多。
中國藝術研究院影視所副所長趙衛防接受本報記者採訪時認為，以鈕承澤、林書宇、九把刀等為代表的這一批年輕導演，在藝術手法上力求創新，不再沉溺于所謂的個人成長經驗和個人心聲表達，盡可能地追求更多觀眾的認同，最終在票房上獲得了回報。
除了在題材選擇和表達手法上吸引觀眾，年輕導演更是想辦法來獲知“觀眾到底喜歡看什麼電影”。《囧男孩》《艋舺》等影片製片人李烈在今年金雞百花電影節上接受記者採訪時就表示：“每一場放映，年輕的臺灣導演們都會跑到影院和觀眾直接交流，有時一跑就是四個星期，幾乎住在影院裏。面對觀眾的不斷質問和挑戰，他們被迫審視自己，拍出觀眾想要的東西。在他們看來，想要收復票房失地，僅僅靠大場面、大投資是不夠的，電影真正打動觀眾最重要。”
