韓劇在我國的火爆由來已久，從《藍色生死戀》到《冬季戀歌》，從《大長今》到《來自星星的你》，總能讓國內觀眾如癡如醉到難以自拔。如今的《太陽的後裔》，比前幾部更是有過之而無不及。

　　反觀我國，民族底蘊厚重，文化資源豐實，電視劇業界的資金、技術、人才、播出平臺應有盡有，年產量四五百部之間、萬集以上，單部動輒四五十集的長度。然而如此大的行業體量中，在收視和影響力方面卻罕有能與韓劇相比肩者。看似反常的問題究竟出在哪兒？

　　2015年的眾多國產劇中，像古裝劇《瑯琊榜》那樣的精品只是鳳毛麟角，現代題材中更是難覓佳作。我們常常講電視劇創作要自覺彰顯主流價值觀、釋放精神正能量，但很多創作者或是對此做了狹隘理解，或是沒有將其與故事進行完美的連結和糅合，致使一些作品精神格局不大，主題表達突兀。《太陽的後裔》的過度抒情化、浪漫化表達雖然也引發爭議，但在它的故事演進中，軍旅在國家認同層面而非停留于紅藍演習，醫療在生命理念層面而非糾纏于醫患關係，情感衝突在價值觀層面而非囿于誤會吃醋、婆媳矛盾和婚外情、多角戀。大尉柳時鎮和醫生薑暮煙的感情走向既是全劇的主線，也是牽動觀眾敏感神經的最強“誘餌”，但二人關係的親疏交替多源於對人生觀、生命觀、愛情觀等終極理念的認知和嬗變，並非小情小愛的杯水風波。兩人分別作為軍人和醫生的職業信念和職業榮譽感，在地震救援這樣的非常態情境中得到淋漓盡致的迸發，實現了人格力量與國家情懷的深層呼應與互動。

　　近兩年的現實題材國產電視劇總體品質平穩上升，但視野仍然難脫離小家庭，風格難脫離輕喜劇，焦點難脫離某一具體化的社會話題，如養老、育兒、就業、婚戀、農民困境、醫患糾紛、軍事作戰理念等，這凸顯出直面“真現實”的擔當和勇氣，但也需要消除在空間和深度上人文闡述的局限性。大多數的青春偶像劇則著力於拼顏值、拼造型、拼話題，人物的扁平化和劇情的雷同化很明顯。對於“有意義”和“有意思”的渾融和互襯，對於人性層級、民族層級的觀照和思考，對於全人類所共通的情感與價值的有意識開發，國劇需要更加發力。

　　在藝術表達領域，韓劇以感情的細膩化和極致化著稱，《太陽的後裔》也不例外，既表現于唯美浪漫橋段的營造，也表現于插曲的高頻烘托，這也促使與劇作同步推出的幾首MV爆熱網路。此外，它別具匠心地聚焦了特戰兵和外科醫生兩個有“性感度”的職業，精細洞察和描摹了愛情中最微妙的心理悸動。緊張情節的平行敘事、小細節的精巧提示、單集的精準收尾，讓事件鋪展得簡潔而緊湊、伏筆設置得自然而到位，情感和情節的濃度都較高。

　　與國劇日趨拖長的篇幅相比，該劇只有16集，但每週只更新兩集的頻率非但沒有消散觀眾熱情，反而吊足觀眾胃口，為劇作醞釀發酵了更長的“發熱期”。這緣于創作人深諳連續劇編制的個中三昧，大膽地在每集結尾處都將男女主人公的愛情轉折作為懸念，使其成為引誘觀眾持續追劇的最有力手段。而國劇的通病，一是在藝術表現上難以做到精粹純熟，總想面面俱到，結果顧此失彼，最終每個維度都蜻蜓點水般淺嘗輒止；二是在內容編排上“注水”嚴重，為了拉伸劇長而不惜稀釋情節，從而揮發了彌足珍貴的觀眾注意力。

　　除此，合理有效的行業資源配置同樣不容忽視。韓劇在生產過程中，編劇和導演享有絕對的權威，尤其是編劇的地位高、收入高、話語權大，保證了“一劇之本”的高品質，使故事本身內容紮實，具有足夠的吸引力，演員在創作過程中的權重和收入反而相對偏低。國劇恰恰相反，常常是一部劇的多半投資歸個別大牌演員所有，編劇的待遇卻不盡如人意，演職人員在片場任意修改劇本已習以為常。況且整個行業的準入門檻過低，資本的支配權過大，從業者水準參差不齊。當然，不同國家的國情不同、文化傳統不同、民族習俗不同，套用外來經驗難免出現“水土不服”，切不可在簡單對比後便一味崇外。但熱愛國劇也不等於盲目排外，而應虛心、理性、平和、智慧地汲取他者之長為我所用。