傳承經典要有創新精神
新《西遊記》劇照。
“寧要不完美的改革 不要不改革的危機。” 前不久人民日報的一篇評論員文章肯定了改革的必要性和緊迫性。關於改革，有人說就像摸石頭過河，在摸索中前進。既然是摸索，就會有缺憾，難求完美，切換到文化領域去思考，文藝創作同樣如此。經典需要傳承，名著需要新生，時代變化之下，更要觀念革新。當下對經典能不能翻拍、怎麼拍的爭議頗多，最近熱播的新《西遊記》或許能給我們提供一個思考的樣本。
吳承恩的《西遊記》能不能被翻拍？答案是肯定的。畢竟時代在發展、技術在進步、人們的審美也在發生變化，在伴隨數位電子產品長大的這一代年輕人中，不知吳承恩、不讀《西遊記》的大有人在。1986年首次把《西遊記》搬上熒屏的同名電視劇，曾經打動眾多觀眾，讓無數青少年在西遊熱中零距離接觸了古典名著。如今，新《西遊記》的出現，必然將對“90後”、“00後”們起到名著啟蒙的作用。而且，放眼看去，經典翻拍早已成為世界文化現象，莎士比亞的作品多次被重新演繹，《飄》、《亂世佳人》也有多個版本。因此，從經典傳承角度出發，新《西遊記》敢於“下河”，值得讚賞，它不是第一個翻拍劇，也註定不是最後一個。
經典翻拍是一把雙刃劍。一方面，經典起點高，有廣泛的觀眾群；另一方面，觀眾對經典有心理預期，很多人反對經典翻拍，是擔憂經典被糟蹋。徐克翻拍胡金銓版的電影《新龍門客棧》大獲成功，證明了“小馬過河”的道理，關鍵是要把握深淺。前些年改編西遊故事的電影《大話西遊》大受歡迎，也是這類作品中的新經典。可見只要內核對了，翻拍完全可以在形式上實現多樣化。總體來說，翻拍有兩種，一種是完全遵從原著，簡單照搬；一種是原著基礎上的創新改編，新《西遊記》無疑是後者。具體而言，新《西遊記》在人物外形設計、場景特效、臺詞對白等方面突破較大，尤其在特效製作上，儘管與好萊塢相比，難稱完美，但較之老版已有質的飛躍，體現出了時代進步下經典翻拍的技術意義。
