新聞事件：
臺灣影片《賽德克·巴萊》在內地票房不佳。
筆記觀點：
《賽德克·巴萊》所營造的“最單純親情、最徹底犧牲、最原始愛恨”，感人至深！好萊塢製造的那些所謂“大片”，都不可與之同日而語。
當我走進放映廳時，發現裏面坐了不到10名觀眾。
《賽德克·巴萊》的上座率，與好萊塢製造的所謂“大片”，比如《超級戰艦》、《靈魂戰車》、《復仇者聯盟》什麼的，還有“回鍋肉式”的3D版《泰坦尼克號》，都不可同日而語。據報道，《賽德克·巴萊》首周內地票房為435萬元，同期放映的“科幻大片”《復仇者聯盟》票房為2.13億元。
儘管《賽德克·巴萊》這部片子沒多少人看，但我還是覺得它更像是一部大片，真正的大片。和蜘蛛俠、鋼鐵俠、雷神那些莫名其妙的怪物相比，影片中的臺灣原住民領袖莫那魯道更像是一位“巴萊”（真正的英雄）。
他是歷史的，也是現實的；他是渺小的，也是偉大的。他離我們並不遙遠，只有82年。
今天，除了那些研究臺灣的人，有誰還知道莫那魯道這個名字，有誰還記得“霧社事件”？
霧社，位於臺灣中部，離著名的日月潭風景區只有幾十公里。在霧社山區，居住著高山族泰雅分支馬赫坡、勃阿倫、荷戈、羅得夫、太羅萬、束庫等十二社。清時，滿人對當地原住民敬畏三分，有“擅入番界則死”的說法。臺灣被割讓後，日本人在霧社地區一方面開設學校、郵局和醫療設施等，對原住民洗腦；另一方面，為了獲取木材和樟腦等資源，進行大肆掠奪。
雖然原住民已經成為“日本國民”，然而在軍警的眼裏，他們連動物都不如。警察幾乎代表了政府，他們甚至不把部族首領放在眼裏。日本人利用原住民從事各種勞役工作，不僅辛苦，而且要求苛刻，比如把砍下來的樹扛下山，樹皮蹭掉了都不行。日警對原住民可以任意進行搜查、辱罵甚至毒打，強迫他們無償從事修路、建橋等繁重的苦役。對於從事伐木、運輸等勞作的報酬，還要從中剋扣。一些日警更是隨意欺侮婦女。霧社人忍無可忍，起義終於在1930年10月27日爆發。參與暴動的有六個社，總人數為1200人，但有戰鬥能力的只有300多人。在原住民警察的配合下，莫那魯道率領族人，襲擾、攻佔了13處警察分所，殺死日本人134名。暴動震驚了日本，殖民當局調集軍警，包括臺灣軍司令部、守備隊司令部、臺北步兵第一聯隊等，前往霧社鎮壓，他們派出了飛機，甚至違反國際公約動用了“路易斯毒氣彈”。
面對強大的日本軍警，毫不畏懼的起義者不是選擇戰死就是自盡；為了不拖累戰鬥中的父親、丈夫和兄弟，大多數婦女把孩子殺死，再上吊自殺。如此壯烈的場面，在中國歷史上也極為罕見！
300多原住民面對2500名軍警，面對飛機和毒氣彈，結局可想而知。原住民戰死者364人，自殺者225人……
“孩子們，在通往祖靈之家的彩虹橋頂端，
還有一座肥美的獵場！
我們的祖先們可都還在那兒吶！
那片只有英勇的靈魂才能進入的獵場，
絕對不能失去……
族人啊，我的族人啊！
獵取敵人的首級吧！
霧社高山的獵場我們是守不住了，
用鮮血洗凈靈魂，進入彩虹橋，
進入祖先永遠的靈魂獵場吧……”
這是影片中莫那魯道和他死去的父親一起唱的一首歌。正如一些影評人和網友所說的那樣，《賽德克·巴萊》是一部“觸及靈魂的作品”，一部“完全對得起良心的好影片”。
“完全對得起良心”的，還有該片導演魏德聖。如果想賺票房，魏德聖完全可以拍另一部《海角七號》，但他選擇了這麼一個費力不討好的題材。為了拍攝《賽德克·巴萊》這部史詩性的大片，魏德聖籌劃了長達12年，跨國動員了兩萬多人，其製作規模和投入的力量，都刷新了臺灣影史的紀錄。
那些詩意的畫面，那一個接一個的特效鏡頭，那精心挑選的“演員”，都顯示出了一流的導演水準；而影片所營造的“最單純親情、最徹底犧牲、最原始愛恨”，更是感人至深！
但這樣真正的大片，看的人卻少之又少！
