《雨果》：被夢想之光照亮的生命
雨果
《計程車司機》《美國黑幫》《憤怒的公牛》讓觀眾勾勒出一個“黑色”的斯科塞斯，一個在布魯克林義大利區長大的“壞小子”。他走過上世紀六七十年代布魯克林的窮街陋巷，心裏裝滿西西裏黑手黨的故事和雷蒙德·錢德勒的小說，為那些墮入暴力和黑暗的人們立傳。不，斯科塞斯也有《雨果》似的溫情。
《雨果》是斯科塞斯的首部以兒童為題材的電影，也是他第一次拍攝3D電影。故事以布萊恩·賽茲尼克的繪本《造夢的雨果》為藍本，講述的是一個名叫雨果·卡布萊的小男孩，為了修好父親留下的一個老式機器人，經常去火車站的一家玩具店裏偷零件，從而與玩具店主——一個七十多歲的老人和店裏的一個小女孩發生交集。慢慢地，雨果和那個熱愛讀書、極富好奇心的小女孩交上了朋友，他們共同努力修好了機器人，並由此引出了關於老人身份的秘密。
對於這部片子，或許刻意避免劇透是不必要的，因為這並不是一部懸疑片。後來我們得知，玩具店裏的老人原來是電影史上一位極重要的導演——喬治·梅裏愛。在影片的最後，我們知道了曾經風雲一時的梅裏愛為什麼會去經營一家玩具店，而這一轉變對他來說又意味著什麼。
網上有知名影評人評論此片，認為此片的意義僅僅在於向“電影史致敬”，而片中演員表演、人物形象和細節安排無一不糟，對此我實在無法認同。當然，《雨果》中講到了電影史，講到了梅裏愛的故事，但重點並不在於這是一個“梅裏愛”的故事，而在於這個梅裏愛的故事中所包涵的東西，在於它所呈現的精神力量和它所揭示的關於生命的真相。看完《雨果》之後，我們知道，魔術師出身的梅裏愛熱衷新奇事物，熱衷動手製作東西，熱衷為人們製造幻夢，他的身上有一種孩童式的單純和天真。正是這些他熱愛的東西支撐了他的生命，而他又在自己的電影中傳達著這種天真而歡快的激情。而當時局逆轉，在戰爭的大背景下，他所創作的那些片子簡單到讓人覺得輕浮，單純到顯得愚蠢了，他也自然失去了觀眾。他的生活曾為夢想之光照亮，而這夢想之光，又使晚年的他陷入了一種難言的痛苦之中。我想這是一種普遍的生命情境，而《雨果》的一部分力量，則來自對這種情境的揭示與洞察。
當雨果和小女孩拿著梅裏愛的畫稿，試圖弄清梅裏愛身份的秘密時，梅裏愛的妻子讓娜對兩位小朋友說，你們還太小了，不該知道這些。看到這裡我的心被猛地刺了一下。是啊，兩個十多歲的孩子，又怎麼可能知道夢想對一個人意味著什麼呢？擁有夢想的人是極為幸福的，擁有夢想又可能是極為殘酷的。當一個心懷夢想的人與現實猛烈碰撞之後得知，他將無法繼續自己的夢想，而只得將其深藏心底，他的生命從此將以夢想殘余的微光及夢想缺失的灰暗為底色——那種痛苦是經過了生活歷練的痛苦，是成年人才會懂得的痛苦，是許許多多的藝術家的痛苦。媽媽讓娜也懂得那種痛苦，因此她要保護自己的孩子。片中還有一個細節讓人動容，當那個電影史學者找到了梅裏愛家裏，要給媽媽讓娜放一下梅裏愛的電影，請媽媽讓娜傳達他對梅裏愛的感激之時，我的心裏充滿了溫暖——這種理解是對藝術家最好的回報。
