捷克作家米蘭·昆德拉在其作品《慢》中寫道：“慢的樂趣怎麼失傳了呢？……他們隨著鄉間小道、草原、林間空地和大自然一起消失了嗎？”
今天的詩歌和詩人，恐怕也在失掉“慢”的樂趣。在現代社會快節奏的影響下，當代詩壇出現了因為追求“快”而帶來的副作用：詩歌寫作和發表的門檻越來越低，寫詩、評詩的人越來越多，而能讓人耐著性子讀下去的詩卻越來越少，更不要說振聾發聵、直指人心的詩歌了……
與今天流行的創作速度相比，獲得2011年諾貝爾文學獎的瑞典詩人托馬斯·特蘭斯特勒默是個“落伍者”。他13歲開始詩歌創作，23歲出版了第一本詩集《17首詩》，至今共發表了163首詩，平均一年寫兩到三首詩。他的詩不僅短，寫的速度還極慢。長詩《畫廊》幾乎用了10年時間，而短詩《有太陽的風景》以手稿形式到發表歷經了7年。
“慢下來”，是一種可貴的文化心態，更是一種文學寫作的規律，是詩歌寫作、詩歌欣賞共有的一種規律。詩歌所追求的是一種心靈感悟，需要感情的沉澱，只有慢才可能深入，才能有所積澱，也才會在一定的時候爆發，詩歌創作需要“慢”下來。
當下，我們的生活常常是緊張、急迫、匆忙、受擠壓的，包括文學在內的精神生活，愈加趨向“速度化”。很多時候，文學服務於這種追求速度的快樂，追求速度、追求流行成了某些人文學寫作的重要依據。
要改變這種狀況，我們的作家、詩人，應該有放慢腳步的勇氣，有望向心靈的願望，有讓靈魂沉思靜默的能力……詩歌應當“慢”下來，惟其如此，詩歌才能具有超越時代與現實的力量，而這，正是詩歌存在於今天的理由。
